Cinema & Attualità - L’80% degli italiani usa la Tv come principale fonte di informazione. L’Italia è al 73° posto nel mondo per la libertà di stampa.
L’Evento speciale della 66° Mostra del Cinema di Venezia. Il film censurato da Rai e Mediaset.
ERIK GANDINI sarà in Italia dal 16 AL 18 DICEMBRE. Il 16 dicembre al Politecnico Fandango incontro con la stampa

Mercoledì 16 dicembre alle ore 21.15
Teatro Palladium – Roma
VIDEOCRACY
Rassegna SWITCHOVER 5- Multiplicity
All’interno del XV Convegno Internazionale di Studi Cinematografici: “Cinema Italiano e Culture Europee”

Introducono SWITCHOVER
GIORGIO DE VINCENTI
ARTURO MAZZARELLA
ENRICO MENDUNI
VITO ZAGARRIO

Intervengono
ERIK GANDINI
MARIO DESIATI
SUSANNA NICCHIARELLI
FRANCESCO PICCOLO
ANDREA SALERNO
CHIARA VALERIO
DANIELE VICARI

“In una videocrazia la chiave del potere è l’immagine. In Italia soltanto un uomo ha dominato le immagini per più di tre decenni. Prima magnate della TV, poi Presidente, Silvio Berlusconi ha creato un binomio perfetto caratterizzato da politica e intrattenimento televisivo, influenzando come nessun altro il contenuto della tv commerciale in Italia. I suoi canali televisivi, noti per l’eccessiva esposizione di ragazze seminude, sono considerati da molti uno specchio dei suoi gusti e della sua personalità.”
Erik Gandini, regista, vive in Svezia ma è nato e cresciuto in Italia. Con Videocracy, torna nel suo Paese d’origine, per raccontare dall’interno le conseguenze di un esperimento televisivo che gli italiani subiscono da 30 anni. Riesce ad ottenere accesso esclusivo alle sfere più potenti e rivela una storia significativa, derivata dalla spaventosa realtà della televisione italiana, un Paese in cui il passaggio da showgirl a Ministro per le Pari Opportunità è puramente naturale.
In questi ultimi anni si è scritto e detto molto su quella che viene ora denominata videocrazia. Fandango Libri ha chiesto ad alcuni fra i più influenti scrittori e intellettuali del paese di raccontarci la loro opinione. Come è cambiato il Paese con l’avvento delle tv commerciali? Mario Desiati, Curzio Maltese, Susanna Nicchiarelli, Francesco Piccolo, Andrea Purgatori, Andrea Salerno, Antonio Scurati, Chiara Valerio, Daniele Vicari proveranno a dare una risposta.

Collana: Fandango Libri (dvd+libro)
Pagine:  128
Dvd: 71’
Prezzo: € 17,90
Isbn 978-88-6044-144-7
Mese di pubblicazione: 3 dicembre 2009

Cinema – La nuova fatica di Kevin Spacey, (al secolo Kevin Fowler), si intitola Casino Jack. Il film, diretto da George Hickenlooper, sarà un film ambientato nel mondo dei casino indiani. Jack Abramoff è un personaggio realmente esistito e tutt´ora vivente, che era noto per avere amicizie altolocate nel partito repubblicano. Kevin interpreterà il ruolo del lobbista Jack il quale, per via dei suoi traffici ai danni di alcuni casino indiani, finirà per pagare con la prigione le sue malefatte. Pam Abramoff sarà interpretata dalla bella Kelly Preston. Questo film è molto atteso dai fan di Mr. Spacey, dopo il successo di 21, dove la storia si ispirava in parte a Stu Ungar, in grado di memorizzare i 6 mazzi di carte che compongono il sabot del blackjack.

Eventi - Grande successo per il primo weekend di festival: oltre 35.000 persone tra venerdi e domenica anno riempito le sale del Piccolo Teatro e Parco Sempione.
Particolarmente apprezzati dal pubblico i primi quattro lungometraggi in concorso (Futoko, Unmade beds, Turistas, Menteur), i due documentari di colpe di stato
(Devil’s bargain e Dar Fur) e Avi Mograbi, che ha incantato il pubblico raccontando il suo modo di lavorare.

Molto suggetsiva la proeizione di Milano 83 di Olmi, che al parco ha registrato 400 presenze a notte inoltrata. Tutto esaurito per le proiezioni del concorso corti, allo Strehler e al Parco Sempione.
Per il secondo anno consecutivo il Milano Film Festival presenta Immigration Day, in collaborazione con Naga. Quattro i film presentati nel corso della giornata: Les oubliés de Cassis, di Sonia Kichah; Haplitim (Refugees), di Shai Carmeli-Polak,; Malta Radio, di Manuel Menchòn;  Storie Migranti, opera collettiva di storie di migrazioni a Milano (dalle 10.30, Teatro dal Verme).
Tra gli interventi della giornata, alle 18.30 al Teatro dal Verme, Tavola Rotonda con la partecipazione di: Gabriele Del Grande (Fortress Europe), Pietro Massarotto (Naga), Ouissal Mejri (Yalla – Vita), Elena Parasiliti (Terre di Mezzo). Modera Massimo Rebotti (Diario). L’Immigration Day vuole essere un call for action, una giornata in cui è importante essere presenti, e nel corso della quale sarà possibile partecipare attivamente lasciando un messaggio video con un contributo personale sul tema dell’immigrazione.
Al via il Workshop Pixilation (su iscrizione) tenuto da José Miguel Ribeiro, primo dei tre appuntamenti sulla tecnica di animazione in stop motion, al termine dei quali verrà realizzato un lavoro di animazione.
Secondo appuntamento con i film di Città in Movimento: alle 19.00 alla Scatola Magica, Gabriele Basilico di Giampiero d’Angeli. A seguire incontro con Gabriele Basilico, il regista Giampiero d’Angeli e Ivica Ivo Kovic
All’ Area Colpe di Stato, Yes We Camp di Alberto Puliafito (ore 19.00), sui disagi dei terremotati d’Abruzzo.  A seguire incontro con Alberto Puliafito, giornalista e regista.
All’interno della rassegna Tutto Olmi, alle 20.45 in Piazza Grande L’albero degli zoccoli, preceduto dall’incontro con il cast.
Proseguono gli appuntamenti con Planetaria, la rassegna organizzata in collaborazione con Amiacque: alle 17.00 alla Grande Tenda Dirt! The movie di Bill Benenson e Gene Rosow, sulle meraviglie dell’ambiente e i disastri causati dallo sfruttamento della terra.
Roma e dintorni (ore 19.00, Parco – Grande Tenda), sei cortometraggi di giovani registi all’interno della rassegna Incontri italiani, in collaborazione con Nastro Azzurro.
Per il concorso lungometraggi Here and There, opera prima di Darko Lungulov, la missione impossibile di un sassofonista in declino: attraversare l’oceano per sposare una ragazza sconosciuta e riportarla a New York.

Tra le anticipazioni di Mercoledì 16 Settembre vi segnaliamo:
- Carta Bianca a Niccolò Ammaniti: lo scrittore incontra il pubblico (ore 22.30, Parco Sempione – Piazza Grande)
- Proiezione Speciale di L’épine dans le coeur, ultimo lavoro di Michel Gondry (ore 22.45, Parco Sempione- Piazza Grande)
- All’interno della rassegna Colpe di Stato, proiezione del film Burma Vj di Anders Østergaard. A seguire incontro con il regista e Paolo Pobbiati (Amnesty International Italia)

Cinema - Dal 20 Marzo sarà nelle sale ARIA, l’opera prima del regista Valerio D’Annunzio. Roberto Herlitzka, Agnese Nano, Olivia Magnani e Galatea Ranzi sono i protagonisti principali, la colonna sonora è stata realizzata dal compositore e pianista Giovanni Allevi.

Prodotto da LA BEFFA PRODUZIONI srl (società abruzzese che opera a livello nazionale in campo cinematografico e televisivo) e distribuito da GIOMETTI s.p.a., ARIA è un film cui il regista affronta con l’intensità e la leggerezza di un racconto quotidiano il tema dell’identità sessuale e del confronto con il “diverso”.

«ARIA, per me, è più di un film – racconta Valerio D’Annunzio -  è una scommessa, un lancio senza paracadute, fatto con l’incoscienza e la passione che caratterizza ogni inizio. Un percorso entusiasmante e difficile, condiviso assieme a tutti quelli che  hanno lottato e creduto nel film. Un viaggio unico e controverso che, a posteriori, mi affascina e stupisce, al di là del risultato oggettivo, che, del resto, non sta a me giudicare».

ARIA è la storia di un uomo nato nel corpo sbagliato, un uomo che farà vivere l’atrocità e la poesia dello scontro e del confronto con la bivalenza della sua natura: maschio nel corpo e donna nell’ anima.
Il protagonista (Roberto Herlitzka) dotato di grande forza e spiccata sensibilità artistica, pur soddisfacendo le aspettative del padre, riuscirà ad assecondare il suo dono, diventare pianista. La sua storia è una parabola di rinascita e di espiazione, è un atto di accusa e di rivelazione verso un mondo fatto di bianco e nero, dove le sfumature di una realtà altra, sensibile e leggera, vengono annientate in nome di una normalità che è solo incapacità di scorgere oltre l’apparenza delle convenzioni sociali. Dove la paura di un confronto con ciò che può allontanare dal rassicurante e arrugginito binario del quotidiano, del convenzionale, porta all’allontanamento, alla distruzione dell’altro, del “diverso”.
Un film che vuole affrontare il tema della diversità scegliendo solo uno delle sue infinite manifestazioni per portare lo spettatore a riflettere sull’ottusità di una condanna aprioristica e pregiudiziale. Il tutto affrontato con l’intensità e la leggerezza di un racconto quotidiano che nasce dall’incontro e dalla conoscenza di persone reali, transessuali, che hanno vissuto, in prima persona, il dramma del protagonista.

Cinema - Si cercano giovani attrici italo-inglesi o inglesi. Le caratteristiche richieste sono: età dai 18 a 28 anni massimo, e conoscenza della lingua italiana.Il film è un divertente racconto d’estate, un viaggio di ventenni, in cui, al pari della vita, coesistono commedia e dramma. E’ una storia di amicizia, di amore, di sesso e di morte.

Le riprese si svolgeranno interamente in Puglia nei mesi di Giugno e Luglio 2009.
Le interessate possono inviare il proprio curriculum vitae e due foto, primo piano e figura intera, all’indirizzo di posta elettronica: dilonardo@cinemasudfilms.com, specificando nell’oggetto “casting per italo-inglesi”

Per eventuali informazioni rivolgersi ad Alessandra Recchia  recchia@cinemasudfilms.com

Cinema - Martedì 27 gennaio il Teatro Agorà della Triennale di Milano (viale Alemagna n.6 – a partire dalle ore 12.00 fino alle ore 18.00) ospiterà la terza sessione del casting per il film “Male di Miele” del regista Marco Pozzi. Il lungometraggio racconterà la storia di Sara, un’adolescente che precipita nell’anoressia. I casting porteranno alla scelta dei protagonisti del film: 3 ragazzi e 3 ragazze che dimostrino 16 anni e che siano rigorosamente non-attori.

«“Male di Miele” è un film che si fa anche ipertesto digitale, cartaceo, audiovisivo.  – dice Marco Pozzi – È un progetto artistico più ampio che nasce per promuovere l’incontro di arti visive diverse chiamate ad esprimersi sul tema e sulla percezione del corpo, un progetto di comunicazione cross-mediale su anoressia e bulimia in età adolescenziale».

Bio
MARCO POZZI ha un lungo curriculum speso in ambito cinematografico, a partire dal 1992 quando ha fatto parte del gruppo “Ipotesi cinema” coordinato e diretto da Ermanno Olmi; dal 1996 lavora come regista di spot pubblicitari e dal 2002 è docente presso il corso di Laurea Specialistica in Cinema e Televisione dell’Università IULM di Milano. Nel 1999 ha diretto il suo primo lungometraggio intitolato 20-Venti presentato in anteprima al Festival Internazionale di Berlino nella sezione “Forum”. Dall’inizio di novembre alla fine di aprile 2001 ha diretto Bradipo, una sit-com prodotta da Mtv. Nell’ottobre 2002 ha curato la realizzazione di Zobeide, libero adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Italo Calvino. Il film e la relativa installazione hanno fatto parte della mostra collettiva “Città In/visibili” allestita presso la Triennale di Milano. Nel 2003 ha realizzato il documentario Senza Tregua presentato alla 60° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nella sezione “Nuovi Territori”. Nel 2004 ha curato l’installazione visiva dell’esposizione “I maestri del design”, prodotta dalla Triennale di Milano per Europalia di Bruxelles. Nel 2005 ha diretto il documentario Il primo giorno. Il film è stato realizzato con il contributo della Presidenza e dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano in occasione del 60° anniversario della liberazione del nazifascismo. Nel 2007 infine ha realizzato il documentario Dimmi qual è il colore del cielo: un piccolo comizio d’amore sull’adolescenza in cui quattro ragazze di sedici anni si raccontano e svelano il loro rapporto con il mondo.

di seguito alcune foto del casting:

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Per saperne di più:
www.maledimiele.it
info@maledimiele.it

CINEMA - Per generazioni, la popolazione della Città di Ember ha prosperato nel sottosuolo, in un mondo incredibile fatto di luci scintillanti. La città è stata costruita come rifugio per gli esseri umani ed è alimentata da un enorme generatore, ideato per avere un’autonomia di soli 200 anni. Ora Ember sta cadendo preda dell’oscurità, il generatore si sta deteriorando, e le sue luci abbaglianti iniziano già ad affievolirsi.
Nonostante la crescente preoccupazione per il futuro della loro amata Città, gli studenti di Ember si trovano a dover affrontare un’altra fase della loro vita, un rito di passaggio per tutti i diplomati: è il Giorno delle Assegnazioni. Il giorno, cioè, in cui il Sindaco in persona presenzierà di fronte ai diplomandi, mentre essi scelgono, tramite una lotteria, il modo in cui trascorreranno le loro vite, lavorando per la loro società.  Lina, che sperava con tutte le sue forze di diventare un messaggero, è sconvolta all’idea di essere stata assegnata alla Rete delle Tubazioni, la vasta rete di tubi che si trova sotto alla Città. Il suo compagno di classe, Doon Harrow, che più di qualsiasi altra cosa avrebbe voluto lavorare nel Generatore, si fa letteralmente prendere dal panico quando estrae l’incarico di Messaggero. La Rete delle Tubazioni non è certo come il Generatore, ma si trova nelle sue vicinanze, perciò Doon propone a Lina di scambiarsi gli incarichi. Lei ne è molto felice e accetta lo scambio con grande entusiasmo. Nasce così un’amicizia alquanto improbabile, che via via cambierà il corso delle vite di tutti coloro che vivono a Ember.
Lina svolge con destrezza l’incarico di Messaggero: gira per la città per recapitare importanti missive a persone altrettanto importanti, tra cui il sindaco stesso; mentre a casa si prende cura della nonna anziana e della sua sorellina Poppy.
Un giorno, nel loro armadio, trovano una vecchia scatola di metallo; la nonna di Lina sembra molto felice: è assolutamente certa di ricordare che il contenuto della scatola fosse molto importante, solo che ne ha dimenticata la ragione.
Lina riesce ad aprire il lucchetto della scatola e dentro vi trova alcuni documenti il cui significato le appare incomprensibile. Incapace di decifrarli, ma certa della loro importanza, Lina decide di chiedere aiuto a Doon.
Mentre i blackout nella Città diventano sempre più frequenti, Lina e Doon apprendono che le informazioni all’interno della scatola potrebbero aiutarli a salvare la Città. In una lotta contro il tempo, i due iniziano a seguire gli indizi, destreggiandosi tra politici corrotti e personaggi deplorevoli, i quali si augurano che i due non riusciranno mai a raggiungere il proprio fine: restituire la luce alla CITTA’ DI EMBER.

Co-Prodotta da Walden Media e da Playtone, questa avventura emozionante e avvincente vanta un cast impressionate di pluripremiati attori e cineasti. EMBER – IL MISTERO DELLA CITTÀ DI LUCE è un film diretto da Gil Kenan (candidato agli Academy Award® per “Monster House”) e prodotto dalla Playtone di Tom Hanks e Gary Goetzman.
Fanno parte del cast la candidata agli Academy Award Saoirse Ronan (“Espiazione”), il candidato agli Academy Award®  Bill Murray, Harry Treadaway (“Control”), la candidata agli Academy Award Marianne Jean-Baptiste (“Segreti e Bugie”), Toby Jones (“Infamous-Una Pessima Reputazione”), il vincitore dell’Academy Award® Tim Robbins  e il vincitore dell’Academy Award® Martin Landau. La sceneggiatura del film è di Caroline Thompson (“Edward Manidiforbice”). Il film è tratto dal romanzo bestseller scritto da Jeanne Duprau.
I costumi sono di Ruth Myers, candidata agli Academy Award®  (“Emma”, “La Famiglia Addams”). Gli effetti speciali sono di Kit West, vincitore dell’Academy Award (“I Predatori dell’Arca Perduta”), le scenografie sono di Martin Laing (“Titanic”), il direttore della fotografia è Xavier Perez Grobet (“Prima che sia Notte”).

BIOGRAFIE DEI CITTADINI
Chi è chi nella Città di Ember, guida per neofiti

SINDACO COLE
Il Sindaco di Ember fa seguito ad una lunga lista di impavidi visionari che hanno condotto la Città e i suoi abitanti alla prosperità, alla pace e alla serenità. Ora la Città di Ember si trova in pericolo ed è spiacevole che il Sindaco Cole non sembri affatto preoccupato per il benessere dei suoi cittadini, per lo meno non quanto lo è della sua stessa sopravvivenza.

LORIS HARROW
E’ un brillante inventore, che ha usato la sua ingenuità e la sua posizione privilegiata per raccogliere lentamente e silenziosamente i segreti della  Città.  E’ forse pronto a passarli a suo figlio Doon, affinché Ember possa essere salvata?  Oppure si è rassegnato al suo fato e incolpa i Costruttori per averlo intrappolato lì per l’eternità?

LINA MAYFLEET
E’ rimasta orfana da bambina e vive assieme a sua sorella minore Poppy e alla nonna, delle quali si prende cura. Ha terminato la scuola e ha ricevuto l’incarico di Messaggero, ora è pronta per mettersi al servizio dei suoi concittadini.  Lina discende da uno dei primi sindaci di Ember e entra in possesso di uno dei più antichi segreti perduti di Ember. Ha deciso di mettere insieme gli indizi che porteranno il suo popolo alla salvezza.  

DOON HARROW
E’ il figlio di Loris. Si è appena diplomato e gli è stato assegnato l’incarico di assistente nella Rete delle Tubazioni.  Determinato a scoprire il funzionamento interno del Generatore di Ember, Doon spera che la sua conoscenza e la sua passione possano aiutare a risolvere i problemi che affliggono la sua Città e i suoi abitanti e così si ritrova a viaggiare assieme a Lina attraverso i luoghi più oscuri di Ember, alla ricerca della luce.

BARTON SNODE
Meglio descritto come lo scagnozzo del Sindaco Cole; Barton Snode condivide lo stesso pessimo codice morale del suo capo.  Trascorre il suo tempo appollaiato fuori dall’ufficio del Sindaco, arriverebbe a fare qualsiasi cosa pur di preservare gli oscuri segreti del Sindaco Cole. 

CLARY
E’ una delle poche contadine di Ember. Si occupa di una serra  nella periferia della Città. Trascorre i suoi giorni coltivando i prodotti che forniscono il cibo alla popolazione di Ember. Il suo lavoro è estremamente importante, perchè sembra che la Città stia per esaurire le proprie scorte alimentari. E’ amica di Lina, ed è pronta a darle una mano per aiutare lei e Doon nelle loro ricerche; il tutto a suo rischio e pericolo.

SUL
Sul è il capo di Doon nella Rete delle Tubazioni, ed è uno dei più antichi abitanti di Ember. Ha una conoscenza innata di qualsiasi cosa nel suo campo. Ha pochi interessi, a parte il suo lavoro. Sul soffre di una grave forma di narcolessia e spesso gli capita di addormentarsi davanti ai comandi del generatore. Ma quando c’è bisogno di lui, Sul è sempre pronto.

LOOPER
Quando si parla di personaggi squallidi, Looper ne è un esempio perfetto. Looper è un meschino criminale ed ha una posizione di potere in quanto è stato assegnato ai magazzini – oramai vuoti – in cui viene tenuto il cibo della Città. Spesso lo si vede fare loschi affari in qualche vicolo buio, accrescendo il mercato nero del cibo, che lui stesso ha creato. Come avrete immaginato già, Looper è il preferito del Sindaco. 

“Benvenuto nella Città di Ember. Come onorevole membro della società, sei stato scelto per mantenere viva la fiamma dell’umanità. Grazie a te, la razza umana può sperare in un futuro lungo e prosperoso”.

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CINEMA - Un banale malvivente di nome Max (Josh Holloway, star di Lost, la serie TV di grande successo vincitrice dell’Emmy e del Golden Globe) sta cercando con tutte le sue forze di comportarsi in modo onesto, dopo un’esistenza passata a sfidare la legge. Ma tutti i suoi sforzi vengono vanificati quando la banca rifiuta di concedergli il prestito che gli avrebbe permesso di iniziare una nuova vita, assieme alla sua fidanzata Roxanne (Sarah Wayne Callies). Poco dopo, Max riceve una telefonata da parte di un suo vecchio amico, un ex-carcerato di nome Sidney (MICHAEL ROOKER), che gli offre un ultimo, facile lavoro. Si tratta di rapire una persona per poi chiedere il riscatto alla famiglia: non sembrerebbe tanto complicato.  Max è tentato all’idea di guadagnare un po’ di soldi facili; il denaro gli  permetterebbero di realizzare il sogno della sua vita: aprire un ristorante. Certo è rischioso, ma in questo modo otterrà i soldi di cui ha bisogno per lasciarsi definitivamente il passato alle spalle. Infondo, che problemi potrebbe mai causare un ragazzino di dieci anni?
David Sandborn (Blake Woodruff) è l’unico figlio  di un benestante uomo dell’alta società del Vermont. Sembra proprio un bambino innocente, che vive una vita tranquilla e privilegiata; per lo meno fino al giorno del suo decimo compleanno, quando un uomo vestito da babbo natale bussa alla porta della sua casa. E’ il giorno della festa di compleanno di David, Max si sta occupando di  intrattenere i bambini. Max distrae l’attenzione dei bambini e dei loro genitori mostrando loro un grande sacco colmo di giocattoli, poi, improvvisamente, fugge via dalla casa trascinandosi dietro  David. Max porta David da Sidney, con lui c’è Vince (JOEL EDGERTON), uno dei suoi scagnozzi. Questi, assieme alla fedele Roxanne, portano David nel bosco, in un rifugio lugubre e isolato. Roxanne appare decisamente in disaccordo in merito al rapimento, ma è  preoccupata per l’incolumità del bambino, perciò decide di prendersene cura, almeno fino a quando non resterà nelle loro mani.
Mentre restano in attesa del pagamento del riscatto, inesplicabilmente, tra di loro iniziano a riemergere sospetti, tradimenti e segreti legati al passato. Le ore passano e i rapitori iniziano a discutere sempre più animatamente e a incolparsi l’uno con l’altro. La tensione sale e nella baita iniziano a verificarsi una serie di avvenimenti inspiegabili e terrificanti, mentre, fuori, gli ululati dei lupi si fanno via via sempre più vicini. Il fatto più strano è che David sembra conoscere il terribile fato che attende ognuno dei criminali. E così, quelli che in principio erano i carcerieri del bambino si trasformano nei suoi prigionieri. Essi sono del tutto inconsapevoli dei poteri di David e diventano ostaggio di misteriosi sussurri. Col passare del tempo tutti i membri della banda finiscono inevitabilmente per soccombere alle visioni demoniache di David.
David descrive ai rapitori le sue visioni e l’agghiacciante fato che attende ognuno di loro. Le spaventose immagini che il bambino descrive predicono una dopo l’altra il modo esatto in cui ogni rapitore morirà di una morte orribile: David sembra sapere esattamente come e quando le loro morti avverranno. Max capisce che David non è il bambino innocente che gli era sembrato in un primo momento.
Nel frattempo, due detective sulle tracce del bambino, lottano contro il tempo per riuscire a trovarlo, prima che sia troppo tardi. Ma chi è realmente in pericolo? I detective non possono sapere che forze sovrannaturali si sono impossessate del rifugio.
Max sale sul tetto del rifugio, intenzionato ad affrontare David e le malvagie forze sovrannaturali sotto il suo controllo. Il vento gelido lo colpisce con tutta la sua potenza; David gli fa un cenno: è l’ora della resa dei conti. L’unica possibilità che Max ha di sopravvivere è riuscire a svelare i segreti di quei sussurri.

Il respiro del Diavolo
nei cinema dal 23 gennaio 2009

Cast:
JOSH HOLLOWAY
SARAH WAYNE CALLIES
BLAKE WOODRUFF
JOEL EDGERTON
JOHN KAPELOS
TERYL ROTHERY
con
DULÉ HILL
e
MICHAEL ROOKER

Sceneggiatura di:
CHRISTOPHER BORRELLI

Regia di:
STEWART HENDLER

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CINEMA - In seguito ad un orribile disastro aereo la giovane psicoterapeuta Claire Summers (Anne Hathaway) viene invitata dal suo mentore (Andre Braugher) ad offrire supporto psicologico alle uniche dieci persone sopravvissute all’incidente.  L’incarico di Claire si complica ulteriormente quando conosce Eric (Patrick Wilson), uno dei passeggeri, che rifiuta il suo aiuto e sfrutta l’incidente per corteggiarla apertamente, mentre Claire cerca con tutte le sue forze di mantenere un distacco professionale. Nel frattempo, gli altri pazienti tentano di mettere a confronto quello che ricordano dell’incidente, ma i loro ricordi sembrano non corrispondere alle spiegazioni ufficiali rilasciate dalla linea aerea. Proprio quando nelle loro memorie inizia a riaffiorare il ricordo di un’esplosione in volo, i passeggeri cominciano a sparire misteriosamente e Claire sospetta che dietro alla loro scomparsa ci sia proprio la compagnia aerea. Determinata a scoprire la verità, Claire si troverà sempre più coinvolta in una cospirazione, oltre che nella relazione con Eric, in un’escalation che cambierà per sempre i loro destini.
 
NOTE DI PRODUZIONE

Passengers è un thriller della Mandate Pictures, in cui recita Anne Hathaway (Il Diavolo Veste Prada, Brokeback Mountain). Il film è diretto da Rodrigo Garcia (Le Cose che So di Lei, 9 Vite da Donna) e la sceneggiatura è di Ronnie Christensen.  Fanno parte del cast Patrick Wilson (Little Children, Angels in America della HBO), David Morse (Tre Giorni per la Verità, Il Miglio Verde), Andre Braugher (Homicide: Life on the Street, Poseidon), Clea DuVall (Identità-Identity, 21 Grammi), e la vincitrice di due premi Oscar® Dianne Wiest (Hannah e le sue Sorelle, Pallottole su Broadway).
Passengers è prodotto da Keri Selig (La Donna Perfetta, Appuntamento a Tre), Matthew Rhodes (Southland Tales-Così Finisce il Mondo, Walker Payne), Judd Payne (Southland Tales-Così Finisce il Mondo, Walker Payne) e Julie Lynn (10 Cose di Noi, 9 Vite da Donna). I produttori esecutivi del film sono Joe Drake e Nathan Kahane della Mandate, mentre Kelli Konop e Mary Lee sono i co-produttori. Il film sarà distribuito in Nord America dalla Columbia Pictures.

LA STORIAUna telefonata nel pieno della notte e un incendio all’orizzonte spingono la terapista Claire Summers (Anne Hathaway) a recarsi immediatamente all’ospedale. Un aereo passeggeri è appena precipitato e le è stato affidato il compito di fornire supporto psicologico ai pochi sopravvissuti all’incidente.  Ad attenderla all’ospedale c’è Perry Jackson (Andre Braugher), il suo insegnante e mentore, che spera che Claire possa mettere le sue capacità di esperta nel trattamento dei disordini post-traumatici infantili al servizio dei pochi adulti scampati al disastro aereo.  Claire tentenna di fronte all’invito di Perry, rivendica di non essere all’altezza del compito, ma Perry insiste che sia arrivato il momento per lei di progredire in ambito professionale.
Prima però, Perry avverte Claire del fatto che uno dei pazienti necessiterà di “un maggiore impegno”. Il paziente in questione è Eric Clark (Patrick Wilson). Mentre gli altri comprensibilmente si trovano in uno stato di shock, Eric è euforico. L’uomo accoglie l’offerta di aiuto di  Claire con sarcasmo, poi le domanda, maliziosamente, se offre visite a domicilio.  In un primo momento Claire rimane interdetta,  poi però accetta di incontrare Eric a casa sua.
Dopo aver organizzato un’incontro di gruppo  con i passeggeri, Claire fa ritorno al suo appartamento. In un primo momento, la sua sembra una vita molto ben organizzata, ma guardando più attentamente si intuisce che, in realtà, Claire soffra di un qualche tipo di disturbo psicologico:  sul piano della cucina è ammassata una pila di giornali mai letti, la posta è accumulata sul tavolo da pranzo e, come apprendiamo dalla sua vicina Toni (Dianne Wiest), Claire ha dimenticato i suoi vestiti nell’asciugatrice del condominio.  Toni cerca di fare conversazione, ma i suoi tentativi vengono respinti da Claire; un tema che si ripete anche quando Claire lascia a sua sorella Emma un messaggio telefonico confuso e distaccato, nel quale appare evidente la distanza incolmabile tra le due.
“Claire ha molte cose che la trattengono”, spiega il regista Rodrigo Garcia.  “Con sua sorella ha delle questioni irrisolte, nel suo lavoro non si applica e a livello personale non si è mai lasciata coinvolgere veramente”.  Lo sceneggiatore Ronnie Christensen concorda, paragonando Claire ad un “bellissimo fiore non ancora sbocciato.  “E’ una persona che vive dentro a degli schemi. Non fa le cose che vorrebbe fare.  Claire è intrappolata in una gabbia e ha bisogno che qualcuno arrivi a liberarla”.
Claire ancora non lo sa, ma quel qualcuno sarà proprio Eric. Contrariamente a quanto  afferma, Eric è rimasto profondamente sconvolto dall’incidente. Una notte Eric si sveglia bruscamente a causa di un incubo, il suo primo istinto è quello di correre più veloce che può. Mentre Eric corre come un forsennato per le strade, un cane gli abbaia contro e un anziano lo fissa intensamente, mentre la città rimane indifferente.
Più tardi, come promesso, Claire va a fare visita ad Eric.  Eric le annuncia di aver lasciato il lavoro come Vice Presidente di un’agenzia di intermediazione e afferma di voler rivalutare le sue priorità.  Riconoscendo la reazione comune a tutte le persone che hanno vissuto questo tipo di tragedie, Claire cerca di scavare più a fondo nella sua psiche ma viene costantemente ostacolata: il tocco casuale dei suoi capelli, un complimento buttato lì, un invito ad avere relazioni intime mascherato da una battuta maldestra.  Eric è un paradosso:  è determinato a non accettare alcuna terapia e a rimanere separato dagli altri passeggeri, ma allo stesso tempo ha un disperato bisogno di legarsi a qualcosa di tangibile e di significativo: ha bisogno di legarsi a Claire.
Questa necessità che Eric ha di legarsi si riflette nella sua necessità di riesaminare la sua vita. Spiega Patrick Wilson: “Tutto nel suo passato si basava sulla mancanza di comunicazione.  Eric possiede dei telefoni, un computer, ed altri mezzi di comunicazione, che presumibilmente hanno lo scopo di tenerlo in contatto con le altre persone, ma che, in realtà, lo hanno sempre isolato.  Il suo è un mondo chiuso”. 
“Eric a livello professionale ha avuto molto successo”, aggiunge il regista Garcia, “ma è rimasto imprigionato nella sua stessa routine: fare soldi, avere successo e comprare cose inutili. Dopo l’incidente vuole fare pulizia nella sua vita”.  Ma Eric è rimasto un bambino: nega di soffrire e fa la corte a Claire, violando la sua etica professionale.
Alla prima riunione di gruppo di Claire partecipano il trentenne Dean (Ryan Robbins),  distrutto dal senso di vergogna per la sua vigliaccheria; la ventenne Shannon (Clea DuVall), carina e impertinente; Norman (Don Thompson) un cinquantenne piuttosto irritabile e Janice (Chelah Horsdal), una quarantenne molto poco propensa a comunicare.  Mentre il gruppo tenta di mettere insieme gli eventi che hanno portato all’incidente, fuori dalla finestra Claire nota un altro ospite non invitato:  un uomo alto e biondo, che indossa un vecchio e sporco soprabito, e che li sta osservando dai dietro i cespugli.
Altre misteriose figure iniziano ad apparire, ad osservare e a seguire i passeggeri.
Quando Claire incontra Jed Arkin (David Morse), il rappresentante della compagnia aerea, appare evidente che egli abbia qualcosa da nascondere:  rifiuta totalmente la loro ipotesi di un’esplosione, la spiegazione ufficiale della compagnia è ‘errore del pilota’. Arkin si affretta a porre termine alla conversazione e se ne va.  Più tardi, mentre si trova in biblioteca, Claire si rende conto di essere  seguita da una donna che aveva già notato in ospedale, subito dopo l’incidente. C’è forse un legame tra tutti questi episodi? La compagnia aerea sta forse tenendo sotto controllo coloro che potrebbero rivelare una scomoda verità?
“Arkin rappresenta la compagnia aerea”, spiega Morse del suo personaggio, “e il suo punto di vista sull’accaduto.  Claire crede che ci sia qualcosa di più: i suoi pazienti hanno subito un trauma, nelle loro menti stanno accadendo cose assurde”.
Il mistero si infittisce maggiormente quando Dean rimane inspiegabilmente assente da una delle sessioni e quando, poco dopo, Norman informa Claire di essere stato seguito dall’uomo alto e biondo che avevano visto spiarli fuori dalla finestra.  Norman è convinto che possa trattarsi di qualcuno mandato dalla compagnia aerea, che sta tenendo sotto controllo i passeggeri.
Norman racconta a Claire che la compagnia aveva già subito un altro incidente in precedenza, dovuto a un malfunzionamento tecnico.  Un altro incidente potrebbe farli fallire, secondo Norman, e una linea aerea come quella farebbe di tutto pur di salvarsi.  Claire rassicura Norman spiegandogli che si tratta di una sua paranoia, uno stato di alterazione dovuto allo stress-post traumatico, ma in realtà anche lei appare molto preoccupata.
La preoccupazione di Claire cresce quando fa nuovamente visita ad Eric.  Eric nega ancora i suoi veri sentimenti, ma le sue azioni sembrano smentirlo: ha iniziato a dipingere, il dipinto che ha fatto su un muro è subliminale: è inseguito da un cane che abbaia e che solo lui riesce a sentire. La sua agitazione interiore si manifesta con atti pericolosi e impetuosi, all’improvviso, corre in mezzo alla strada senza guardare, lasciando Claire esterrefatta. 
 Eric alterna momenti di distacco a momenti di grande gentilezza, mettendo a dura prova Claire e i suoi sentimenti verso di lui. 
Secondo il regista Rodrigo Garcia  “Eric mette alla prova Claire sia a livello professionale, perchè ha chiaramente bisogno di lei, che a livello personale, perchè lei è sempre stata troppo cauta, troppo spaventata per lasciarsi coinvolgere in una relazione sentimentale.  Eric rappresenta sia il paziente difficile che l’amante difficile”.
Anne Hathaway racconta quanto sia stato facile creare la chimica giusta tra il suo personaggio e quello di Eric:  “Patrick ed io abbiamo avuto un’intesa perfetta sin dalle prime prove”.  “E’ una persona meravigliosa e ha i piedi ben piantati per terra”.
Wilson ricambia i complimenti, descrivendola come una donna che possiede “il raro dono di esser allo stesso tempo forte, intelligente e bellissima. Ed è anche divertente. Sta diventando sempre più famosa, ogni giorno che passa, ma affronta questa cosa con grande facilità”.
Claire fugge dalla casa di Eric e va nel suo appartamento, dove incontra Toni, interpretata dall’inimitabile Dianne Wiest. Toni riesce a farla rilassare e Claire inizia a farle delle confidenze.   Claire le parla di Eric e rimane alquanto sorpresa quando Toni la mette in guardia sulle opportunità che si perdono a causa della mancanza di coraggio:  “Buttati, Claire”, le consiglia, “la vita passa in un momento”.
Quando la volta successiva Claire incontra Eric, lui la invita a fare un giro sulla sua nuova moto. Decidono di andare a fare un giro in barca.  Eric, secondo Patrick Wilson, “vuole vivere la vita. Quando qualcuno vede in faccia la morte, vuole vivere più intensamente. Eric non vuole più dare nulla per scontato”.
L’entusiasmo di Eric è contagioso.  Claire, alla fine, soccombe ai suoi desideri.  “Considero Eric come il liberatore di Claire”, afferma Anne Hathaway.  “Claire è in una gabbia la cui porta è sempre stata aperta, senza che lei lo sapesse;.  Eric le mostra quanto sia grande il mondo al di fuori della sua gabbia”.
Quando Claire si sveglia la mattina seguente, viene sorpresa da Arkin. La sta forse seguendo? Claire chiede aiuto a Perry ma lui non sembra interessato a parlare di cospirazioni.  Claire gli confessa che Eric è diventato il suo amante, Perry però non la rimprovera, al contrario, le spiega che secondo lui Eric starebbe riempiendo un suo vuoto. 
Andre Braugher, che interpreta Perry, spiga che il suo personaggio ha sempre visto in Claire una grande promessa che però aveva bisogno di un catalizzatore; è per questo che l’ha chiamata ad occuparsi delle vittime dell’incidente. Il personaggio di Patrick ha il compito di aprirle gli occhi”.
La tensione sale quando si scopre che il fantomatico e misterioso uomo alto e biondo è un altro passeggero scampato all’incidente e  in evidente stato confusionale. L’uomo ricorda un’esplosione e dice a Claire: “mi sono ritrovato qui, a girare come uno zombie”.  Convinta del fatto che i suoi passeggeri avessero ragione in merito alla cospirazione, Claire porta l’uomo in aeroporto, determinata a confrontarsi con Arkin.
Claire trova Arkin ad uno dei terminal, ben presto i due iniziano a discutere animatamente, fino a quando l’uomo biondo non aggredisce Arkin.  Poi, improvvisamente, appare Janice, che cerca di difendere Arkin, scagliandosi a sua volta contro l’uomo biondo. Claire è confusa: Cosa c’entra Janice con Arkin?  E perchè lo vuole difendere? 
Più tard quella stessa sera, solo Shannon va alla riunione di gruppo. Sono tutti scomparsi, anche Janice.  Claire e Shannon vanno da Eric. Poi tutti e tre si rifugiano  nell’appartamento di Claire. Ma la mattina successiva quando Eric e Claire si svegliano scoprono che anche Shannon è scomparsa.
Claire, perciò, si rivolge a Perry, l’unica persona di cui sente di potersi ancora fidare.  Ma invece di offrirle il suo aiuto, Perry  afferma che la teoria di Claire sia solo una storia elaborata, inventata per oscurare una verità che Claire deve iniziare ad affrontare.  Claire “arriva a pensare che Perry e Toni siano complici, e che siano stati comprati dalla compagnia aerea”, spiega Hathaway.  “Claire sente di non potersi fidare di nessuno”.  Claire accusa Perry di averla usata, di averla manipolata al fine di farle fare il lavoro sporco per conto della compagnia aerea, poi fugge via sconvolta.
Arkin arriva a casa di Claire, sembra cambiato, riconosce le sue responsabilità e quando va via dimentica intenzionalmente la sua valigetta: Claire è quindi libera di controllare i documenti segreti della compagnia aerea, tra cui la lista dei passeggeri del volo. Improvvisamente, la verità piomba su di lei come un macigno.  Claire crolla afflitta.
Passa qualche istante, Claire inizia a digerire la verità:  non c’è nessuna cospirazione, solo morte e sofferenza umana. Poi, alla fine, tutto le appare chiaro. Claire va a cercare Eric. Lo trova al molo, sta preparando una barca.  Ha abbandonato la sua vita precedente, ora vuole salpare verso un futuro sconosciuto. Claire è finalmente pronta per iniziare un nuovo viaggio, si unisce ad Eric, al timone della barca. 
Nell’appartamento di Eric il murale che stava dipingendo è ora finito e brilla nella luce del sole, rappresenta la vista che si vede da una barca: la prua, le vele e l’orizzonte.
“Passengers è un thriller”, conclude il produttore Keri Selig, “ma al suo centro c‘è una storia d’amore.  Claire ha bisogno di risolvere un mistero, ma deve anche accettare il fatto di essersi innamorata e andare avanti nella sua vita”. 
“Molti thriller sono ideati per essere solamente emozionanti”, aggiunge il produttore Julie Lynn, “e spesso non si mettono al servizio dei personaggi o del percorso che essi compiono. Qui, le emozioni, il lato romantico e la trama sono legati in modo organico. Questo film ci ricorda che le nostre vite dipendono da noi. Non possiamo controllare quello che accade intorno a noi ma possiamo controllare le nostre relazioni con le persone e con le circostanze che si verificano nella nostra vita: ed è in questo che Passengers è diverso da tutti gli altri film”.

LA PRODUZIONE

“Si tratta di un film sulla negazione”, spiega lo sceneggiatore Ronnie Christensen.  “Non importa quale sia lo scenario della tua vita, non importa quanto possano andare male le cose, la verità prima o poi viene sempre a galla”. Per Christensen, la verità che ha ispirato Passengers è stata la paura della paternità, quando si è trovato ad affrontare la nascita del suo primo figlio.  La paura di quel momento che ti cambia la vita per sempre si è tradotta nell’idea di un incidente aereo: “una delle situazioni più terrorizzanti del mondo”, attraverso la quale emerge un amore che è testimonianza di verità.  “Ho avuto molta paura quando è nato il mio primo figlio”, racconta Christensen.  “Ho scritto una storia d’amore, ho creato un amore che trascende ogni confine, è l’amore il solo elemento di continuità della storia”.
La produttrice Keri Selig, che da lungo tempo è amica di Christensen, approfondisce la metafora:  “Ronnie era terrorizzato all’idea di diventare padre, perchè la vita a cui era abituato sarebbe cambiata per sempre.  Passengers rappresenta la morte e l’inizio di una nuova vita: la morte dopo la vita”.
Christensen, che aveva già lavorato precedentemente con Selig e i suoi partner, Matthew Rhodes e Judd Payne, in altri progetti, ha dato loro Passengers quasi per caso.  I tre produttori lo hanno letto una domenica e il lunedì successivo hanno deciso che sarebbe stato un progetto che valeva la pena sviluppare.  Quello che li ha colpiti è stato il finale a sorpresa:  “Non eravamo preparati”, ricorda Rhodes, “non sapevamo quale grande sorpresa ci aspettasse. E’ questo che ci ha attratto del film”.
Il progetto è stato venduto alla Mandate Pictures e poi i produttori si sono messi alla ricerca di un regista.  Selig aveva appena visto  Le Cose che So di Lei di Rodrigo Garcia ed era convinto che fosse lui il regista più adatto per Passengers.  “Sono andato alla Mandate e ho detto a tutti, ‘E’ lui il nostro regista.’  Non è stata la scelta più ovvia, ma per me lui è capace di andare a fondo nei personaggi; il suo lavoro è squisito.  Ho chiamato il suo agente e ho pregato che lei e Rodrigo leggessero la sceneggiatura. E’ trascorso un mese senza risposta, perciò ho iniziato a chiamare ogni giorno, alla fine, lei gli ha dato la sceneggiatura solo per togliermi di torno. E il giorno dopo averla letta mi ha chiamato e mi ha detto di sì”.
“Rodrigo aveva appena finito di girare 9 Vite da Donna”, aggiunge Judd Payne.  “Il film non era ancora uscito, ma siamo comunque riusciti a vederlo: le performance erano incredibili. Sapevamo che lui avrebbe attratto un cast fenomenale”.
Garcia afferma di aver trovato la sceneggiatura molto affascinante: “ma sono stati gli eventi che si succedono nelle ultime venti pagine della sceneggiatura a catturarmi veramente”, spiega il regista.  “La storia è molto forte, molto  emozionante, e ho una preferenza per le storie in cui ci sono dei personaggi principali femminili. E’ una storia d’amore molto forte, ma è anche un thriller e una storia di cospirazione: è molto ben bilanciata”.
La sceneggiatura è arrivata all’attenzione di Anne Hathaway, che ha subito accettato di interpretare il ruolo di Claire. Hathaway “adorava l’idea di interpretare una ragazza incapace di vivere pienamente la sua vita, imprigionata dalla sua stessa paura.  Claire sa di avere talento, cerca di apparire adulta, ma, allo stesso tempo, si rifiuta di confrontarsi con le proprie emozioni: E’ una giustapposizione  fantastica. Nel film c’è tutto: azione, amore, crescita personale. E’ un grande film, un classico, ma allo stesso tempo è uno studio del carattere.  Ho pensato che unisse il meglio dei due mondi”.
Dopo il loro primo incontro, Hathaway era anche molto contenta all’idea di lavorare assieme a Garcia,.  “Mi sono letteralmente innamorata di  Rodrigo al nostro primo incontro”, afferma con calore Hathaway.  “Abbiamo parlato a lungo dei grandi temi della vita, della morte, dell’amore e dell’integrità. In genere sono molto timida all’inizio e riuscire a parlare così liberamente con qualcuno che non conoscevo è stato molto emozionante; ho pensato: se riesco a dire a lui tutte queste cose di me, mi sentirò a mio agio anche ad interpretare un personaggio che deve affrontare tutte le cose di cui stiamo parlando. E’ un uomo incredibilmente piacevole, divertente e dolce . Voglio fare tutti i miei film con lui”.
Con  Garcia e Hathaway a bordo il progetto è definitivamente esploso:  “Ci siamo svegliati la mattina successiva e siamo stati inondati di telefonate”, spiega Matthew Rhodes.  “Siamo stati catapultati nella pre-produzione del film”.
“Il problema era che avevamo dei tempi molto stretti perchè Anne doveva girare un altro film dopo di questo”, racconta Rhodes. Con così poco tempo a disposizione i produttori hanno dovuto iniziare immediatamente il casting per trovare gli altri attori del film.  “Siamo stati fortunati ad avere Rodrigo”, dice il produttore Keri Selig, “perché grazie a lui abbiamo ottenuto tutti gli attori che avevamo scelto”.
Gli attori in questione sono Patrick Wilson, Dianne Wiest, Clea DuVall, David Morse, e Andre Braugher. 
Nel frattempo, Garcia e i produttori si sono recati a Vancouver, in Canada, per iniziare la fase di pre-produzione. Era inverno, faceva freddo e pioveva e sebbene la nostra decisione di girare a nord dipendesse da ragioni economiche”, spiega la produttrice Keri Selig, “sono molto felice di questa scelta.  Il nostro film è molto grigio e piovoso, perciò il tempo di Vancouver era perfetto”.
Il Direttore della Fotografia Igor Jadue-Lillo racconta, “Le condizioni atmosferiche preoccupavano tutti, ma per me erano perfette. Con tutti quei cieli incredibili e drammatici e quella luce fantastica. Ogni volta che pioveva ero felice; la pioggia è stata di grande aiuto per la  creazione di questo mondo”.
Diversamente da molti altri film girati a Vancouver, questa produzione ha deciso di non nascondere la città.  “Ho incoraggiato David Brisbin, il nostro scenografo, a mettere in risalto la città.  David ha fatto un ottimo lavoro, ha creato una ‘Vancouver eterea”.
“David Brisbin ha fatto un lavoro straordinario”, aggiunge Lynn.  “Ha usato grande cura, sia per quanto riguarda i particolari più minimi, come ad esempio gli oggetti che si trovano nell’appartamento di Eric, sia per quelli più grandi, come l’enorme fusoliera dell’aeroplano.  A David interessa come il design possa essere messo al servizio del film, non il contrario. Inoltre è un ottimo collaboratore, un vero artista e un gentleman”.
“Alcuni registi”, spiega David Morse, “sono come dei generali al comando di una nave e pensano che tutto accada secondo la loro volontà. Alcune volte abusano delle persone per ottenere quello che vogliono. Fanno un buon lavoro, con molti di loro tornerei a lavorare, ma non è sempre piacevole lavorare in quel tipo di film. Con Rodrigo non avviene nulla di tutto questo. Non impone niente a nessuno e tutti lo adorano. E’ un ambiente molto creativo”.
La produttrice Julie Lynn, che ha lavorato assieme a Rodrigo in diversi progetti, osserva che “Ciò che fa di Rodrigo un buon regista è il fatto di essere sempre aperto alla collaborazione, senza però rinunciare alla sua visione. Non ha paura delle idee nuove. E allo stesso tempo è molto sicuro di se. Avere qualcuno che è aperto alla collaborazione ma che allo stesso tempo ha una visione molto determinata è un’ottima combinazione, rende piacevole venire a lavoro”.
Con solo 40 giorni a disposizione per le riprese, una collaborazione di questo tipo è stata essenziale.  “E’ stata una sfida”, ammette il Direttore della Fotografia Igor Jadue-Iillo.  “Abbiamo girato non-stop.  Ma devo dire che abbiamo ottenuto tutto quello di cui avevamo bisogno”. 
Sono state due scene in particolare a necessitare del maggiore impegno da parte della troupe. La scena del disastro aereo e quella in cui Eric si trova in mezzo a due treni che viaggiano in direzioni opposte a forte velocità.  Per queste due scene Garcia si è affidato allo scenografo David Brisbin, al coordinatore agli effetti speciali Jak Osmond, e al  supervisore agli effetti speciali Doug Oddy della Vancouver’s Technicolor Creative Services.
La scena del disastro, è stata molto complessa, un mix di riprese dal vivo e di computer animation.  “spiega Doug Oddy.  “Abbiamo girato per un giorno intero da un elicottero, riprendendo  l’aereo da diverse angolazioni, la parte frontale, quella laterale, i finestrini; poi abbiamo unito il tutto con un’ala e un motore digitali in fiamme. Nel film l’intero fianco dell’aereo viene squarciato e vediamo l’orizzonte avvicinarsi sempre di più. Questo è uno degli aspetti unici di questo incidente aereo: ogni singola ripresa è effettuata dall’interno della fusoliera, fino al momento stesso dell’impatto”.
Oddy rende merito al regista per aver scelto questa particolare prospettiva. “Prima di parlare con il regista, pensavamo alla scena in un modo completamente diverso”, racconta Oddy.  “Non sapendo come possa apparire lo schianto di un  737, tendevamo a fare riferimento agli altri film. Ma dopo aver parlato con Rodrigo, abbiamo preso una direzione del tutto diversa: Lui aveva una visione molto più realistica della nostra.”
“Volevamo che il film fosse realistico”, spiega il regista Garcia.  “Quello che accade nell’aereo è scioccante e traumatico e abbiamo immaginato come potessero essere gli ultimi momenti di quelle persone”.
L’altro grande scenario è stato quello ideato per la sequenza in cui Eric si trova in mezzo a due treni che viaggiano in senso opposto, un’altra sequenza complessa che integra riprese dal vivo e animazione al computer. Questa scena era troppo pericolosa per girare interamente dal vivo, oltre che, come dice Doug Oddy, “tecnicamente difficile da controllare, poiché la location di per sé è un posto scomodo e pericoloso e perchè è molto difficile fermare dei treni in movimento.
“Perciò abbiamo deciso di ricorrere a dei treni digitali. Abbiamo combinato un po’ di green screen, alcuni effetti di luce, e a questo abbiamo aggiunto gli effetti speciali (il vento generato dai treni in movimento). La sequenza che abbiamo messo insieme funziona molto bene. In pratica, abbiamo usato due treni in movimento e un treno statico”. 
Tutti concordano che sarà il finale a sorpresa del film a catturare veramente l’immaginazione degli spettatori, non solo per lo shock che provocherà in loro, ma perchè susciterà la sensazione di aver visto un film totalmente diverso da quello che ci si aspettava.  “E’ come un pugno nello stomaco”, conclude il  produttore Matthew Rhodes, “e poi all’improvviso  capisci che è una storia molto più grande di quanto hai immaginato. All’inizio pensi di vedere un thriller che ti tiene col fiato sospeso, alla fine, però, ripensi a tutto quello che hai visto e ti dici: ‘Ho appena visto una storia d’amore bellissima.’  E’ di questo che ci siamo innamorati, è questo il motivo che ci ha spinti a fare il film”.

IL CAST

Anne Hathaway (Claire) recentemente è stata la protagonista del film acclamato dalla critica Il Diavolo Veste Prada, al fianco di Meryl Streep, ed ha recitato nel ruolo di Jane Austen in Becoming Jane-Il Ritratto di una Donna Contro, accanto a Maggie Smith e James McAvoy. E’ inoltre apparsa nell’action-comedy Get Smart-Casino Totale, con Steve Carell.
Hathaway ha recitato nel film drammatico Brokeback Mountain, diretto da Ang Lee, al fianco di Jake Gyllenhaal, Heath Ledger e Michelle Williams.  Il film ha ottenuto sette nomination ai Golden Globe e otto agli Academy Award® ed ha vinto il Leone D’Oro al Festival del Cinema di Venezia del 2005. 
Hathaway si è imposta all’attenzione del pubblico recitando al fianco di Julie Andrews in Pretty Princess, per il quale ha ottenuto  una nomination ai Teen Choice Award del 2002 come Migliore Attrice  in una Commedia; In seguito, è tornata a interpretare lo stesso ruolo in Principe Azzurro Cercasi, per la regia di Garry Marshall.
Hathaway ha prestato la voce nel film animato Cappuccetto Rosso e gli Insoliti Sospetti, assieme a Glenn Close, Andy Dick, Anthony Anderson e Jim Belushi. E’ apparsa nel drammatico Havoc-Fuori Controllo, di Barbara Kopple; in Ella Enchanted-Il Magico Mondo di Ella, della Miramax, basato sul romanzo di Gail Carson Levine e diretto da Tommy O’Haver; in Nicholas Nickleby, tratto dal libro di Charles Dickens e diretto da Douglas McGrath; e nell’indipendente L’Altro Lato del Paradiso di Mitch Davis.
Patrick Wilson (Eric) di recente  è stato uno dei protagonisti dell’acclamato Little Children, al fianco di Kate Winslet e Jennifer Connelly, oltre che di Correndo con le Forbici in Mano, con Annette Bening, Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes.  Wilson apparirà presto nel film di prossima uscita Purple Violets, di Edward Burns, con Debra Messing e Selma Blair.
Di recente, ha ultimato le riprese di Un Amore Senza Tempo, con Meryl Streep, Glenn Close, Claire Danes e Vanessa Redgrave.
Wilson è stato uno dei protagonisti di Angels in America; per il ruolo interpretato in questo film, diretto da Mike Nichols e in onda sulla HBO, Wilson ha ricevuto candidature ai Golden Globe e agli Emmy.  Inoltre, nel 2004 il film ha ottenuto il Golden Globe e l’Emmy per la Migliore Miniserie. Nella serie, Patrick recita al fianco di Meryl Streep, Al Pacino, Mary Louis Parker e Emma Thompson.  Tra i film che ha interpretato è opportuno citare anche Hard Candy, Il Fantasma dell’Opera di Joel Schumacher e Alamo-Gli Ultimi Eroi, con Dennis Quaid e Billy Bob Thorton, per la regia di John Lee Hancock.
Wilson di recente è tornato a recitare a Broadway al fianco di Amanda Peet, Jill Clayburgh e Tony Roberts, nel revival della commedia romantica A Piedi Nudi nel Parco, di Neil Simon, per la regia di Scott Elliot.
E sempre a Broadway, Wilson ha recitato nel revival del musical di Rodgers e Hammerstein II intitolato Oklahoma!, per il quale è stato nominato per la seconda volta consecutiva ai Tony Award come Migliore Attore in un Musical.  Precedentemente, ha recitato nel ruolo di Jerry Lukowski, nel musical di Broadway The Full Monty.  Questo ruolo gli ha valso critiche entusiastiche e diversi riconoscimenti, tra cui, una candidatura ai Tony come Migliore Attore in un Musical, la nomination ai Drama Desk e ai Drama League Award.
David Morse (Arkin) ha fatto il suo debutto cinematografico nel film di Richard Donner I Ragazzi del Max’s Bar ed in seguito ha recitato in due film drammatici diretti da Sean Penn: Lupo Solitario e 3 Giorni per la Verità.  Morse è inoltre apparso in The Slaughter Rule, al fianco di Ryan Gosling; Cuori in Atlantide, con Anthony Hopkins e Hope Davis; nel drammatico Il Miglio Verde di Frank Darabont; nel dramma musicale Dancer in the Dark di Lars Von Trier; e nel thriller Rapimento e Riscatto, di Taylor Hackford, con Meg Ryan e Russell Crowe.
Tra gli altri film interpretati da Morse ricordiamo Solo Due Ore, Down in the Valley,  Dreamer-La Strada per la Vittoria, Pazzi in Alabama, Il Negoziatore, The Rock, L’Esercito delle 12 Scimmie e L’Innocenza del Diavolo.  Morse è recentemente apparso in Disturbia, con Shia LaBeouf e Carrie-Anne Moss, ed in Hounddog, con Dakota Fanning e Robin Wright Penn, quest’ultimo in competizione al Sundance Film Festival del 2007.
Morse è molto attivo anche in ambito televisivo: ha partecipato a numerosi telefilm, come ad esempio, Diary of a City Priest, Murder Live, Prototype e The Langoliers di Stephen King.  Morse recita spesso in ambito teatrale, la sua interpretazione nel drammatico How I Learned to Drive di Paula Vogel, gli ha valso il Drama League Award, il Lucille Lortel Award, il Drama Desk Award e l’Obie Award.
Probabilmente l’attore è meglio conosciuto per la sua interpretazione in Homicide: Life on the Street, per la quale ha ottenuto un premio Emmy.
Andre Braugher (Perry), di recente, ha vinto un Emmy per Thief-Il Professionista,  per il quale ha anche ottenuto una nomination ai Golden Globe. Di recente, lo abbiamo visto in                I Fantastici Quattro e Silver Surfer.  Tra i suoi film più noti ricordiamo Poseidon, Duets, Un Gran Giorno per Morire, Frequency-Il Futuro è in Ascolto, All the Rage, Thick as Thieves e City of Angels.
Celebre per la sua interpretazione premio Oscar® come Migliore Attrice non Protagonista nei  film di Woody Allen Hannah e le Sue Sorelle  e Pallottole su Broadway, Dianne Wiest (Toni) ci ha regalato performance indimenticabili, anche in film come Radio Days, Settembre e La Rosa Purpurea del Cairo, di Woody Allen. Ha ricevuto una nomination agli Academy Award® per il ruolo interpretato in Parenti, Amici e Tanti Guai di Ron Howard.  Tra gli innumerevoli film che ha interpretato ricordiamo I’m Dancing As Fast As I Can, Footloose, Ragazzi Perduti, Il Mio Piccolo Genio, Poliziotti a Domicilio, Piume di Struzzo, The Associate, Amori e Incantesimi, L’Uomo che Sussurrava ai Cavalli e Mi Chiamo Sam.
Clea DuVall (Shannon) è apparsa nell’acclamato 21 Grammi, di Alejandro Gonzalez Iñarrítu, al fianco di Sean Penn, Benecio del Toro e Naomi Watts.  DuVall ha recitato nel thriller di James Mangold intitolato Identità-Identity, accanto a John Cusack e Ray Liotta.  La ricordiamo anche in Ragazze Interrotte, She’s All That, The Faculty e Giovani Pazzi e Svitati.  DuVall è inoltre apparsa nella serie drammatica Carnivàle della HBO.

I FILMMAKER

Il regista Rodrigo Garcia è nato in Colombia ed è cresciuto a Città del Messico. Ha iniziato a lavorare come Direttore della Fotografia in pellicole come Danzon, di Maria Novaro, Mi Vida Loca, di Allison Anders e Gia, di Michael Cristofer.
In seguito, ha scritto e diretto: Le Cose che so di Lei, vincitore del Premio Fondation Gan al Festival del Cinema di Cannes del 2000; Ten Tiny Love Stories; Fathers and Sons e 9 Vite da Donna. Quest’ultimo film ha vinto il Festival del Cinema di Locarno del 2005.
Rodrigo ha diretto le celebri serie televisive Six Feet Under e I Sopranos, oltre che le puntate pilota delle serie televisive Carnivàle, Six Degrees, Big Love e In Treatment della HBO.
Quando la Mandate Pictures è stata acquisita dalla Lionsgate, nell’agosto del 2007, Joe Drake (Produttore Esecutivo) è tornato a lavorare nella compagnia nella quale aveva già lavorato in passato, in funzione di Direttore Theatrical Internazionale, questa volta, però, in veste di co-Direttore Operativo e Presidente del Lionsgate’s Motion Picture Group. Assieme all’Amministratore Delegato Jon Feltheimer, al Vice Presidente Michael Burns e al co-Direttore Operativo Steve Beeks è membro del team decisionale della Lionsgate, una società in crescita costante che ad oggi è la società di produzione cinematografica indipendente leader del mercato, con i suoi 3.1 miliardi di dollari. Drake è, inoltre, fondatore e Presidente della Mandate Pictures.
Drake e il suo partner Nathan Kahane sono stati le forze trainanti della società sin dalla sua creazione.
La Mandate ha prodotto blockbuster del calibro di The Grudge, Harold & Kumar, Boogeyman, Vero Come la Finzione e Juno, vincitore dell’Academy Award® per la Migliore Sceneggiatura Originale. Questo film, in cui recitano Ellen Page (Hard Candy), Michael Cera, Jennifer Garner e Jason Bateman, ad oggi ha incassato oltre 130 milioni di dollari ai box office statunitensi.  La partnership tra Mandate e Ghost House Pictures, l’etichetta horror di successo, ha portato ad una joint venture assieme al leggendario filmmaker Sam Raimi (Spider Man, La Casa)  e al suo partner Rob Tapert, che ha prodotto successi come The Messengers, dei Fratelli Pang; The Grudge, che ha incassato oltre 188 milioni di dollari; il sequel The Grudge 2 e 30 Giorni di Buio di David Slade.
Come presidente della Lionsgate International, Drake si è occupato delle vendite internazionali e della programmazione internazionale della Lionsgate, e dunque di progetti come L’Ombra del Vampiro di Nicolas Cage, del controverso American Psycho e del film candidato agli Oscar ® e ai Golden Globe ® Amores Perros. Prima di unirsi alla Lionsgate, Drake è stato vice presidente senior del settore Cinema internazionale, presso la Rysher Entertainment.
Nathan Kahane (Produttore Esecutivo) è il presidente della Mandate Pictures.  Inoltre, si occupa di supervisionare le operazioni creative della Ghost House Pictures, la joint venture con Sam Raimi, Rob Tapert, Joe Drake e Nathan Kahane. Presso la Ghost House, si è occupato di attrarre nuovi registi del panorama della cinematografia internazionale, basta citare David Slade (30 Giorni di Buio), Takashi Shimizu (The Grudge e The Grudge 2) e i Fratelli Pang  (The Messengers).
Presso la Mandate, Kahane ha prodotto o supervisionato la produzione di film come Juno, Mr.Magorium e la Bottega delle Meraviglie, Vero Come la Finzione, Harold and Kumar Go To White Castle e il sequel Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay, The Messengers, dei Fratelli Pang, The Grudge e il sequel The Grudge 2.
Kahane, al momento, si sta occupando di produrre e sviluppare film come Nick and Norah’s Infinite Playlist di Peter Sollett, con Michael Cera e Kat Dennings, e Strangers, con Liv Tyler e Scott Speedman. Tra i film prodotti dalla Mandate, ricordiamo anche Drag Me To Hell, scritto e diretto dal leggendario Sam Raimi (Spider Man, La Casa), Whip It, con Ellen Page, film che segna il debutto alla regia di Drew Barrymore, il thriller di Michael Landers Peacock, e la commedia romantica, ancora senza titolo, scritta da Aline Brosh McKenna, la stessa sceneggiatrice de Il Diavolo Veste Prada.
Kahane, di recente, ha contribuito all’espandersi dei rapporti della Mandate, siglando accordi con grandi cineasti, tra cui il vincitore dell’Academy Award® Steven Zaillian (Schindler’s List, Gangs of New York) e lo sceneggiatore e regista Zach Helm.
La Produttrice Julie Lynn ha trascorso tre anni in veste di vice presidente della produzione presso la Fresh Produce Company, dove è stata produttore associato di Still Breathing (October Films) di Jim Robinson, e di due film che hanno partecipato al Sundance del 1999: Kill the Man (October Films) e Twin Falls Idaho (Sony Pictures Classics). In seguito, nel 1999, ha fondato la Mockingbird Pictures. Il primo film prodotto dalla  Mockingbird è stata  la pellicola dal titolo Presagio di Morte degli sceneggiatori-registi Rodrigo Garcia, Jared Rappaport e Rob Spera. Nel 2006 si è occupata di produrre 10 Cose di Noi dello sceneggiatore e regista Brad Silberling, nel cast ricordiamo Morgan Freeman e Paz Vega.
Lynn è stata co-produttore de La Forza della Mente, della HBO, per la regia di Mike Nichols, con Emma Thompson. Il film è stato insignito del Peabody Award, del Humanitas Prize e di tre Emmy Awards, tra cui quello per il Miglior Film.  Lynn ha anche co-prodotto Joe and Max di Steve James e 9 Vite da Donna di Rodrigo Garcia, con Kathy Baker, Amy Brenneman, Glenn Close, Holly Hunter, Sissy Spacek, e Robin Wright Penn; 9 Vite da Donna è stato presentato al Sundance Film Festival, e al Los Angeles Film Festival, ha vinto Quattro premi al Festival del Cinema di Locarno (tra cui quello per il Miglior Film), ed ha ottenuto tre candidature agli Independent Spirit Awards. 
Oltre a Passengers, ha prodotto il film della sceneggiatrice e regista Robin Swicord dal titolo  Il Club di Jane Austen, della Sony Pictures Classics. Nel film recitano Maria Bello, Emily Blunt, Hugh Dancy, Amy Brenneman, Jimmy Smits, Kathy Baker e Lynn Redgrave.
Lynn, di recente, ha ricevuto una nomination per il premio Axium Producer Award, agli Independent Spirit Awards.
La Produttrice Keri Selig possiede una sua società di produzione indipendente, la Intuition Productions, attraverso la quale si sta occupando di produrre diverse pellicole e progetti televisivi.  Oltre a  Passengers, Selig assieme allo sceneggiatore Ronnie Christensen hanno prodotto High Stakes (Persistent Entertainment), per la regia di David Ellis (Cellular, Final Destination 2). Inoltre, la Intuition si sta occupando di sviluppare, assieme a Careyes Entertainment, Freedom at Midnight, per la regia di Gurinder Chadha (Sognando Beckham, Matrimoni e Pregiudizi); la sceneggiatura del film è di Hugh Whitemore (My House in Umbria, The Gathering Storm). Inoltre, Selig sta sviluppando l’adattamento cinematografico della graphic novel Robota, diretto da Doug Chiang. 
Selig è stata produttrice esecutiva del remake del thriller fantascientifico La Moglie Perfetta di Frak Oz, della Paramount Pictures e della Scott Rudin Productions, con Nicole Kidman, Matthew Broderick, Glenn Close e Bette Midler.  Selig, al momento, sta producendo House Of Pain di Dan Gordon (The Hurricane, Alcatraz-L’Isola dell’ingiustizia), una sceneggiatura originale basata sulla vita di Bela Lugosi.  Alla regia del film ci sarà il regista di documentari Kenneth Bowser. 
Prima di fondare la sua società, la Persistent Entertainment, il Produttore Matthew Rhodes ha prodotto la commedia satirica Shafted! ed è stato produttore esecutivo di Conversations in Limbo. 
Rhodes ha iniziato la sua carriera nel 1991, lavorando durante le estati a Los Angeles, mentre frequentava la scuola di cinema presso l’Ohio University’s Telecommunications in Film and Television Production, occupandosi, in vesti diverse, di numerosi film indipendenti e progetti in ambito televisivo e musicale, tra i quali film come Inserzione Pericolosa, Fermati o Mamma Spara e L’Innocenza del Diavolo. 
Dopo essersi laureato, Rhodes ha lavorato in un’agenzia di Los Angeles per conto dell’agente Suzanna Camejo.  In seguito, è diventato assistente del produttore Marvin Worth presso la Warner Bros., dove ha lavorato in film come Diabolique della Warner Bros. E Morgan Creek e Norma Jean & Marilyn per la HBO.  Successivamente, è passato a lavorare come assistente del produttore Scott Rudin presso la Paramount Pictures; durante questo periodo Rudin ha prodotto film come Sabrina, La Stanza di Marvin, Il Club delle Prime Mogli, Il Riscatto e Truman Show.  Nel 1998, Rhodes ha prodotto Conversations in Limbo.
Il produttore Judd Payne, di recente, è stato presidente della società di produzione indipendente Cardinal Entertainment, che in seguito è diventata la Persistent Entertainment.  Prima di fondare la Cardinal, Payne ha lavorato per oltre quattro anni presso la Steve Tisch Company, in veste di vice presidente. La Steve Tisch Company ha prodotto un vasto numero di film per il cinema e la televisione, tra cui Risky Business-Fuori i Vecchi…I Figli Ballano, The Burning Bed, Soul Man e il film vincitore dell’Oscar® Forrest Gump.  Payne ha lavorato in alcuni dei film più recenti della società: L’Uomo del Giorno Dopo, American History X, Snatch e Lock and Stock. 
Payne ha sviluppato diversi progetti assieme a Dustin Hoffman, ai registi Jay Roach (Austin Powers, Ti Presento i Miei), Stephen Frears (Alta Fedeltà) e allo sceneggiatore Jim Uhls (Fight Club), solo per citarne alcuni. 
Precedentemente, Payne è stato presidente della MovieConnect, un sito web per amanti del cinema, dove nei suoi primi due mesi in qualità di presidente ha quadruplicato il reddito della società. Ha stretto un accordo a sei cifre con la Paramount, producendo un live webcast dal set di Tomb Raider a Londra. Precedentemente, Payne è stato vice presidente esecutivo presso la WebEntertainment, un sito web per professionisti che operano nell’ambito dell’industria dell’intrattenimento.  
Payne ha iniziato a lavorare come agente presso la William Morris Agency, dove si è occupato di clienti come Sean Penn e Kevin Spacey.

Il Direttore della Fotografia Igor Jadue Lillo è nato in Cile ed è cresciuto in Argentina e in Messico, dove si è laureato in Comunicazione dei Mass Media.  In seguito, ha frequentato la London Film School, dove ha trascorso quattro anni, prima di tornare in Messico per lavorare come assistente nel film Come L’Acqua per il Cioccolato.  Successivamente, è tornato nel suo paese natale dove ha iniziato a lavorare come Direttore della Fotografia. Ha girato centinaia di commercial e due film prima di tornare a Londra, dove ha iniziato a lavorare nell’ambito dei video musicali e pubblicitari.
Lillo è stato insignito del Creative & Art Award per la Migliore Fotografia in un Video Musicale per “Coffee & TV” dei Blurr.
Il primo film europeo di Lillo è stato girato a Londra, dove ha ottenuto da parte dei  British Independent Film Awards (2000) una nomination come Migliore Direttore della Fotografia Esordiente per The Low Down.
Nel 2004, ha lavorato in Guida Galattica per Autostoppisti. Successivamente, è tornato a Los Angeles, dove ha girato numerosi commercial e il film Passengers.
Lillo risiede negli Stati Uniti.
Katia Stano (Costumi) di recente ha lavorato in film come Elegy, con Sir Ben Kingsley e Penelope Cruz, e Addicted, con Sarah Michelle Gellar.  Stano è stata la costumista di She’s the Man, della Dreamworks; Deepwater, con Lucas Black;  The Deal-Il Patto, con Christian Slater e Selma Blair e I Giochi dei Grandi, con Naomi Watts, Mark Ruffalo, Laura Dern e Peter Krause.
In ambito televisivo, Stano ha disegnato i costumi della puntata pilota di due ore di Blade, prodotto da David Goyer, ed ha lavorato in telefilm come Amber Frey: Witness for the Prosecution, con Janel Moloney.
Stano è nata a Praga, dove ha iniziato a lavorare come designer. E’ passata a lavorare in ambito cinematografico per il suo grande desiderio di creare personaggi e collaborare con altri filmmaker.  Katia vive tra Los Angeles e Vancouver.

CINEMA - I ruggenti anni ’20 sono passati… gli anni ’30 sono solo all’inizio. Il giovane inglese John Whittaker s’innamora perdutamente di Larita, una ragazza americana sexy ed affascinante, e i due si sposano immediatamente.  Quando la coppia torna a casa, la madre di John, Mrs Whittaker, ha un’immediata reazione allergica nei confronti della neomoglie del figlio. Larita cerca di fare del suo meglio per tentare di adattarsi, ma sfuggire ai tranelli  architettati dalla suocera non è una facile impresa.  Presto, Larita comincia a capire la tattica messa in atto da Mrs Whittaker e realizza di dover reagire se non vuole rischiare di perdere John. Scoppia una guerra fatta di piccole astuzie e volano le prime scintille.  Mrs Whittaker è decisa a sconfiggere la propria rivale e così cerca di manipolare ogni situazione, mentre Larita, con una calma disarmante,  architetta sfacciate controffensive.  Presto, la tattica manipolatrice di Mrs Whittaker inizia a dare i suoi frutti e John e Larita percepiscono che il loro amore rischia di svanire. In un grandioso finale, in cui i segreti del passato di Larita vengono rivelati, la ragazza riesce finalmente a fuggire dalla soffocante casa…

Diretto da Stephan Elliott (Priscilla La Regina del Deserto)
Basato sull’opera teatrale di Noel Coward
Sceneggiatura di Stephan Elliott e Sheridan Jobbins
Con Jessica Biel, Colin Firth, Kristin Scott Thomas e Ben Barnes
Durata: 95 mins
AL CINEMA DAL 9 GENNAIO

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