Album – Esce il 16 Aprile l’album d’esordio dei D-Vines, un esordio sorprendente, “divinamente” rock ed elettronico. ”Kill Me Martina” presenta un progetto maturo, 

realizzato e coltivato nel corso di dieci anni di esibizioni live in giro per la nostra penisola. Grande energia e passione per questa prima produzione targata Kill Me Records.

Elevata tecnica al servizio della melodia e dell’intelligente fruibilità, enorme presenza scenica e grande carisma porteranno i D-Vines ad un successo che per noi è ovviamente assicurato.

Forse siamo di parte, ma non appena i ritmi di Every day e la voce calda e suadente di Stefano entreranno nelle vostre orecchie, sarà inevitabile ascoltare tutto il cd col fiato sospeso!

L’Uscita del disco è stata anticipata dalla pubblicazione in anteprima in rete del video del singolo, “Drawing in Electromud”, già molto apprezzato e giudicato positivamente dagli addetti ai lavori.

Myspace: http://www.myspace.com/d-vines

Album – Quarantatre miliardi di miliardi di possibili combinazioni (in una sola mossa), titolo bizzarro ma coerente per il primo album dei Il Cubo di Rubik Monocromo (CRM). I CRM sono alla loro opera prima e l’ascolto del disco porta ad un sincero e compiaciuto stupore.
Il cantautorato milanese trova nei CRM una nuova guida. Tra i loro versi si legge che “Milano è un lungometraggio di incanti sciupati da un brutto montaggio, in maggio si desta e si avvera il lungo letargo di primavera”, tuttavia i CRM non sembrano dormire e offrono con il loro album un raggio di sole alla grigia città.
Le sonorità richiamano l’allegria malinconica dei Belle & Sebastian. I testi, ai quali ha contribuito la quasi totalità dei componenti la band, ricordano la migliore tradizione cantautorale italiana, da De Andrè a De Gregori: il primo per i contenuti dei testi, il secondo per la forma quasi ermetica degli stessi.
Nonostante il colore del cantautorato tradizionale i CRM hanno dato alla luce un album originale al centopercento: non si vede l’ombra di sgradevoli deja-vu.
Se passate per via Padova, all’altezza del numero civico 133, rischiate di incrociare i CRM che parlano di musica e di futuro.

links: myspace.com/ilcubodirubikmonocromo

Album – I classici del liscio riveduti e corretti in un mini album di sei brani dal maestro del folk e della canzone popolare italiana Massimo Bubola.

ROMAGNA NOSTRA è un progetto realizzato e arrangiato da Massimo Bubola  & e la sua band “Circolo Sociale del Liscio”e prodotto dal MEI e dalla Eccher Music e distribuito da Materiali Sonori con il supporto dell’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna

Questo progetto è stato concepito nella primavera del 2009 da Giordano Sangiorgi, patron del MEI (che l’ha lanciato ed annunciato e condiviso, oltre che sulla stampa, con le principali case discografiche del “liscio romagnolo”) insieme alle principali realtà di recupero della tradizione della nostra “musica delle aie”   e al cantautore  Massimo Bubola.

Il progetto ha avuto l’immediato appoggio entusiastico dell’Assessore alla Cultura della Regione Emilia – Romagna Alberto Ronchi.

Massimo Bubola, che oltre ad essere autore e compositore di tanti brani popolari e di successo, ha sempre dimostrato una grande attenzione alle letterature e alle musiche tradizionali di area italiana ed europea , ha quindi deciso la rivisitazione di alcuni classici del Liscio tra cui “Romagna Mia”, “Ciao Mare”, “Un Bès in Biciclèta” e il tango “Polvere”, a cui verranno aggiunte una versione da ballo della sua famosa  ”Il Cielo d’Irlanda” e un nuovo brano composto sempre dallo stesso Bubola e dedicato alla figura epica del bandito romagnolo Stefano Pelloni, dal titolo “Son Passator Cortese”.

L’intenzione di Massimo Bubola fin dall’inizio è stata quella di miscelare questa musica da ballo ad altri generi anche internazionali che Massimo ha sperimentato in 34 anni di carriera, riavvicinando il liscio  alle sonorità più vicine al rock -folk contemporaneo .

Questo E.P. di 6 brani, vedrà la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli di varie estrazioni tra cui: il leggendario Moreno Conficconi,  Elena Cammarone della “storica” orchestra Castellina Pasi, Marco Bartolini,  musicista e coordinatore  della Scuola di Musica Popolare di Forlinpopoli, Luigi Tartaull, Stefano De Vecchi ed infine Pietro “Quinzan” Bandini , musicista , cantante e organizzatore de  La Musica nelle Aie.

Il cd è prodotto dal Mei e dall’etichetta Eccher Music distribuito in tutta Italia e all’estero da Materiali Sonori, storica indies italiana che ha tra i suoi artisti Ginevra di Marco, tra gli altri. Sarà poi inserito su tutte le principali piattaforme digitali da ODD, che realizzerà una pagina on line apposita sul progetto , legata alla “piattaforma” del Mei per rinnovare la tradizione delle nostre musiche regionali presso le più giovani generazioni.

Il Mei 2009, insieme a la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e La Musica nelle Aie,  ha lavorato quest’anno  in particolar  modo sul rinnovato slancio delle musiche tradizionali da parte di una nuova generazione di musicisti.

Album -Nati ad Ischia, un’isola non certo centrale nelle rotte del rock, i Thisorder rappresentano un’autentica sorpresa e la loro musica è un rock dalle mille sfaccettature e dalle ambizioni internazionali.Il sound di gruppi come Pearl Jam, Tool o Alice In Chains rappresenta per la band soltanto una materia di partenza, un’influenza assimilata e sviluppata poi in maniera personale. Uno dei punti distintivi di “Inner Island” è proprio il suo esistere come album, non una semplice raccolta di canzoni, ma un alternarsi di momenti ed emozioni, affinità e contrasti, voglia di giocare con gli spazi e il suono e amore per la forma canzone. Il disco è stato prodotto, registrato e mixato dalla band stessa tra Ischia e Roma e poi masterizzato allo Sterling Sound di New York da  Justin Shturtz , già al lavoro con Fall Out Boy, My Chemical Romance, Seether e Slipknot.

“I’m Sorry”, traccia circolare che apre il disco è solo un esempio della scrittura della band, con un’alternanza tra momenti melodici, esplosioni di energia, che ritroviamo anche nella successiva “Fingers”. Canzone quest’ultima di cui i Thisorder vanno particolarmente fieri per l’equilibrio raggiunto tra la complessità della scrittura (con continui cambi di tempo e di atmosfera) e la melodicità complessiva che non ne risulta mai sacrificata. “Unus”, primo singolo e video dall’album, mostra invece l’aspetto più diretto ed energico dei Thisorder, con richiami alle moderne sonorità stoner dei QOTSA, seguita immediatamente da “Rashua”,  traccia che si muove in direzioni più hard-psychedeliche e da “Blood Upon The Wheel”, dominata da un basso super-distorto e che rimanda alle atmosfere di un ruvido e acido desert rock. “The Bitter Hail” è poi un ritorno verso momenti più intimistici, con melodie e arrangiamenti per cui la parola “progressive” non stonerebbe, se intesa nell’accezione di gruppi contemporanei come Porcupine Tree e queste atmosfere rimangono anche nella traccia successiva, “3 Dawns”, anche se contaminate con distorsioni chitarristiche. “Tomorrow Will Be Gone” è invece un altro esempio di come i Thisorder giocano con la forma canzone, sapendo, a loro modo, essere estremamente classici, senza però rinunciare alla loro energia. “Fist” è poi l’episodio più aggressivo e ribelle del disco, seguito da “Late Empire”, canzone ispirata dalle immagini della morte dell’iraniana Neda, e che è un atto di accusa ad ogni forma di oppressione dei popoli. Il brano è collocato in chiusura del lavoro, ma non certo perché inferiore ad altri ma proprio per la volontà della band di realizzare un vero e proprio album che potesse essere ascoltato e vissuto dall’inizio alla fine, senza cedimenti.

Line-Up:
Emanuele Rontino – Vocals / Marco Albanelli – Guitars / Domenico Muscariello – Bass/ Thomas Manna – Drums

Link: www.myspace.com/thethisorder

Album – E’ mai possibile che essere hippy significhi tutto e il contrario di tutto? Tutto: parole dolci, sonorità color pastello in un mare piatto come l’encefalogramma dello scrivente. Il contrario di tutto: una caverna, una canoa, cadillacs e Hudson ricoperti da Wispertown 2000, Tom Brosseau, Alex Gideon e Laura Gibson. Il disco di Shelley è caldo e chiaro ispirato da Melanie, Ron Davies, Jake Thackry, Kris Kristofferson, Nino Rota e David Lynch. Per gli appassionati è disponibile una limited edition in vinile. Ah! Compratevelo questo disco.

Album – Giovane gruppo piemontese dallo stile più idiota che colto. Voci grottesche che urlano un vuoto di senso, risuonando come in una scatola buia. E’ necessario spendere soldi, tempo ed energie per un disco così vuoto?
Bubu ci racconta l’impossibile della sua storia e forse siamo noi vuoti borghesi ad ascoltarlo senza intravederne la cifra: viva la vita tanto che senso ha?
“Io monade stanca: the impossible story of Bubu” inno al nulla.

Musica – Sono finite alle Officine Meccaniche di Milano le registrazioni del nuovo disco de Il Teatro degli Orrori, A Sangue Freddo. L’album conterrà tredici brani. Molte le novità dal punto di vista sonoro.
Prima di tutto perché la scelta compiuta da Giulio Favero (bassista e produttore del gruppo) di registrare analogicamente e di servirsi della magnificenza delle Officine Meccaniche, apporta alle canzoni una qualità d’altri tempi. Inoltre perché al disco hanno contribuito molti guest grazie ai quali “la trama si infittisce”.

Ci sono infatti innesti sonori inusuali e molte collaborazioni per il carrarmato rock del gruppo
Nel nuovo lavoro partecipano Jacopo Battaglia (batterista dei romani ZU), che suona in “Die Zeit”  e in “Padre Nostro”, Giovanni Ferliga (polistrumentista degli eccellenti AUCAN, che suona la chitarra solista in “La Vita è Breve”), Angelo Maria Santisi e Nicola Manzan – quest’ultimo ideatore del progetto BOLOGNA VIOLENTA -rispettivamente al violoncello e violino in “Io ti Aspetto”, il dolcissimo brano d’apertura, e in “Alt”.

Francesca Gaiotto suona il pianoforte nello stesso. Paola Segnana, autrice della musica di “Io ti Aspetto”, nella canzone suona anche lei il pianoforte. Ed ancora: Richard Tiso suona il basso in “Die Zeit”, e Robert Tiso gli affascinanti bicchieri musicali in “Die Zeit” e “Io ti Aspetto”.
Il Teatro degli Orrori ha dedicato circa un anno alla stesura di queste canzoni, ed un mese intero di registrazioni presso le Officine Meccaniche. La masterizzazione avverrà a settembre e sarà curata da Giulio Ragno Favero e Giovanni Versari presso gli studi Nautilus di Milano.
Il disco sarà pubblicato alla fine di ottobre con l’etichetta La Tempesta e verrà distribuito da Universal.
Nella sezione multimedia del nuovo sito (http://www.ilteatrodegliorrori.com/) potete trovare da oggi un video del making of delle registrazioni alle Officine Meccaniche di Milano

Da mercoledì 4 novembre In tour

Ecco le prime date

Mer, 4 Nov TRIESTE Teatro Miela
Gio, 5 Nov MILANO Magnolia
Ven, 6 Nov CASTELLETO CERVO (BL) Koko
Sab, 7 Nov COLLE VAL D’ELSA (SI) Sonar
Mer, 11 Nov ROMA Circolo Degli Artisti
Gio, 12 Nov NAPOLI Tba
Ven, 13 Nov REGGIO EMILIA Tunnel
Ven, 20 Nov RONCADE (TV) New Age
Sab, 21 Nov CESENA (FC) Vidia
Gio, 26 Nov TORINO Hiroshima
Ven, 27 Nov GROSSETTO Puerto Baracoa
Ven, 11 Dic BOLOGNA Estragon
Sab, 12 Dic FIRENZE Flog

Per aggiornamenti in tempo reale sulle date e altre info;
+39-0434-29001
www.virusconcerti.it –  www.ilteatrodegliorrori.com