Libri – Quando si sentono le meccaniche celesti? Quando un bombarolo fa esplodere la fierezza di un popolo di montagna, ne fa confluire la storia nell’intensità quotidiana di una vita semplice ma non facile. Quando i ritmi della natura fanno rima con equilibrio e onestà. Quando si sente il palpitare muto delle montagne che sposano le stelle in abbracci notturni. Quanddo il corso di una vita si intreccia con la nascita di una nuova creatura. Nel momento in cui tutto si muove con una logica disarmante e incomprensibile: si sente e si vede una meccanica celeste. Non è Maurizio Maggiani a scrivere il libro “Meccanica Celeste” è la sua stessa vita che viene filtrata tra carta e inchiostro. Una lettura non facile, nè tanto meno scontata, bensì un’occasione di riflessione in cui si analizza centimetro per centimetro il senso dell’esistenza umana. Oggi che siamo alla disperata ricerca di un’alternativa, di un’opportunità, di un movimento a cui aderire, resta come unica certezza il movimento immobile ed eterno dei cieli.

Link utili: http://www.lafeltrinelli.it/

Album - “Tommi e gli onesti cittadini” escono con un album che in fondo in fondo… non esalta. Tommi (Pornoriviste), Carlame (Skruigners), Agu (Franziska) e Jack (Camerini) hanno realizzato un disco perfettamente equilibrato, essenziale e pieno di buongusto musicale: non è punk essere così precisini. E’ vero che può sembrare antipatico parlare in questo modo di una band composta da artisti così importanti per il panorama punk rock italiano, ma non è un dramma se tutte le ciambelle non vengono col buco. Sarebbe bello trovare qualcosa di nuovo nei testi e nelle melodie di Tommi e degli onesti cittadini e invece ci troviamo davanti a un disco perfetto stilisticamente ma un po’ freddo e senza i dannati spigoli che tanto sono amati dalla cultura punk. Oh, che sia chiaro, non si critica, valuta, elogia nessuno. L’arte è pensiero che esce dal corpo nè più, nè meno come lo sterco (cit. The Zen Cirus). Keep on rollin’ Tommi and citizens.

Eventi – Ieri sera, giovedì 23 luglio, Piazza Mascheroni è diventata teatro di realtà virtuali, ospitando l’appuntamento “Artedomani – Orizzonti del cinema” dedicato al mondo del cinema e di internet e ai legami esistenti.
Una materia sconosciuta alla maggior parte del pubblico ma illustrata in maniera semplice e chiara dagli ospiti intervenuti: Mario Gerosa, Esperto di mondi virtuali, Docente di Multimedia alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, e Giuseppe Nelva, virtual designer. I due hanno confrontato le loro esperienze in relazione al mondo di internet, multimedia e Second Life, realtà che si stanno diffondendo sempre di più anche in Italia. “Second Life consiste in una vera e propria realtà virtuale che ripropone situazioni quotidiane” – ha affermato Nelva – “puoi trovare negozi, locali, persone, ecc. tutto quanto troveresti nella tua vita normale”. Mario Gerosa, oltre a spiegare il suo lavoro di organizzatore di mostre multimediali, ha commentato e spiegato “VolaVola”, l’innovativo lavoro di Berardo Carboni, ovvero il primo lungometraggio realizzato intermente in Second Life. Un’opera che getta le basi per un genere nuovo in Italia ma anche all’estero “un orgoglio di cui dobbiamo andare fieri” – ha detto – “anche perché il progetto non si ferma qui, l’ambizione è infatti quella di realizzare una versione fiction del film con attori veri”. Un orgoglio anche per il Festival Internazionale del Cinema d’Arte che ha proiettato in anteprima un extra del lungometraggio che nei prossimi mesi verrà presentato nelle sale cinematografiche.
Un mondo quindi sconosciuto ma affascinante, che merita di essere esplorato per esser compreso e valorizzato in maniera appropriata.

Domani sera, sabato 25 luglio, l’ottava edizione del Festival Internazionale del Cinema d’Arte – Premio Le Mura d’Oro giunge al termine con l’appuntamento dedicato alle premiazioni dei film vincitori dei due concorsi Cinema d’Arte e Sottoventi e con l’assegnazione del Premio Speciale Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO.
A seguire l’appuntamento “Luci del Festival – La biografia come opera d’arte” chiuderà questa edizione con la proiezione del film fuori concorso “Klimt” di Raoul Ruiz. Un’opera che celebra la figura del pittore e valorizza i legami indissolubili tra arte e cinema.

LA SERATA AVRA’ INIZIO ALLE ORE 21.00
INGRESSO GRATUITO

Eventi & Concerti – Dopo cinque edizioni, decine di spettacoli e centinaia di migliaia di spettatori, il festival cambia aspetto. Fermi restando alcuni punti cardinali (la totale gratuità, l’approccio interdisciplinare ai contenuti, il senso esclusivo di alcuni appuntamenti), Traffic riposiziona se stesso. Anzitutto in senso geografico, con lo spostamento dell’area concerti dal parco della Pellerina ai giardini della Reggia di Venaria. Non per questo perde le sue radici torinesi, anzi le rivendica. Ecco spiegato allora il motto Torino Reloaded, che vale per la musica (una doppia compilation in vinile che mette a confronto passato e presente della scena locale, con alcuni protagonisti impegnati inoltre sul main stage), l’arte (le opere dei torinesi esposte in sei gallerie cittadine), la letteratura (il compito di raccontare giorno per giorno il festival spetta a Fabio Geda) e il cinema. A quest’ultima voce è riferito l’evento inaugurale: la sonorizzazione dal vivo di Profondo rosso di Dario Argento in piazza CLN, una delle location del film. Da allora sono trascorsi 35 anni e Torino adesso è abituata a essere set cinematografico: uno dei segni della metamorfosi che l’ha interessata negli ultimi due decenni. Anche per questa ragione, parola chiave della sesta edizione di Traffic è “trasformazione”. Intesa come mutamento di stili e abitudini di vita. Come rendere sostenibile, ad esempio, la musica dal vivo. E’ un tema che approfondiremo nel convegno organizzato in collaborazione col Politecnico di Torino. Uno dei preamboli – insieme alla prima esposizione italiana delle opere di Antony Hegarty presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti – al festival vero e proprio. Che comincia con lo show di Nick Cave affiancato dai nuovi Bad Seeds (e all’artista australiano è consacrata quest’anno l’intera sezione cinematografica di Traffic, in collaborazione col Museo Nazionale del Cinema), prosegue col rock mutante dei Primal Scream e termina al ritmo degli Underworld: reclutati tutti quanti in esclusiva nazionale. Senza trascurare gustosi elementi di contorno come le esibizioni di giovani donne di talento quali Santigold e St. Vincent, o l’elettrizzante party di chiusura affidato ai fenomeni dance nostrani da esportazione Crookers e Bloody Beetroots.
Traffic versione 2009 è così: carico di memoria, sincronizzato sull’attualità e proiettato verso il futuro.

la direzione artistica
Max Casacci, Cosimo Ammendolia, Alberto Campo, Fabrizio Gargarone

Esegui Presentazione

Arte – L’esposizione esamina il percorso personale dell’artista negli ultimi anni attraverso tre  serie di fotografie: Sintetico Urbano, Souvenirs e Apparizioni, il cui filo conduttore resta per tutte l’elemento del Kitsch come pellicola menzognera e edulcorante della realtà.
L’artista percorre da qualche anno le strade del kitsch che lo hanno condotto attraverso cimiteri per cani e laccate cittadine del sud Italia dove l’intero paesaggio sembra il set di un film anni ’50 o di uno spot di prodotti per famiglie. La scenografia sovraccarica di questi luoghi accosta baite alpine a colonnati neoclassici, centri commerciali moderni a guglie neogotiche.
Reliquia di questo pellegrinaggio, feticcio mistico dell’era del turismo di massa, il souvenir, sul quale l’artista si concentra nella sua seconda serie, abbandona la sua condizione di frivolo oggetto da mensola in cucina per elevarsi, nelle foto di Cerio, ad una dimensione purissima e ascetica in un elegante bianco e nero da straight photography che, interferendo con la fattura approssimata di questi ninnoli, restituisce un immagine eloquente del turismo odierno. Una pratica preconfezionata e ammiccante che nulla ha a che vedere con la realtà delle tradizioni e dei luoghi visitati ne con le persone che li abitano.
L’obiettivo stringe sulla tematica religiosa nella serie di lavori più recente intitolata “Apparizioni” mantenendo però l’attenzione concentrata sul confronto tra desiderio e realtà, ovvero sull’oggetto e la sua “manifestazione”. Le figure di grandi statue di madonne e sante, sembrano emergere da paesaggi rigogliosi come apparizioni mistiche manifestando però immediatamente la loro natura di oggetti piùcchereali, portatori di un significato cultuale pret-a-porter. Contrasti aggressivi e sfondi sfumati stressano l’accento sull’effettiva concretezza di questi feticci, sul loro smaltato manifestarsi che ci rapisce, trasporta e infine ci fa sorridere. La patina del kitsch non fornisce risposte ma scherma la realtà con una lamina che ancora una volta confonde.
Catalogo Sintetico Italiano Silvana editoriale € 20,00.  
Con preghiera di segnalarci l’eventuale pubblicazione.

Sintetico Italiano
A cura di Angela Tecce
Dal 28 GIUGNO al 28 AGOSTO 2009
CERTOSA DI SAN GIACOMO
CAPRI (NA)
Orari: da martedì a domenica dalle 9.00/14.00
Ingresso libero
Inaugurazione: sabato 27 giugno,  dalle ore 19.00

Arte - Per il quarto appuntamento INSIDE, The Gallery Apart propone nella sua sede di via della Barchetta 11 la videoanimazione Nascondino, ultimo lavoro di Mariana Ferratto che si affianca alla videoinstallazione I pesci rossi crescono in base alla dimensione dell’acquario, contemporaneamente in mostra presso la Fondazione Adriano Olivetti di Roma.
Anche in questo caso si tratta di una prima volta. Così come ne I pesci rossi crescono in base alla dimensione dell’acquario l’artista, finora sempre impegnata nella realizzazione di video che la vedevano attrice protagonista, esordisce nel ruolo di regista lavorando con una troupe e con altri attori, con Nascondino Mariana Ferratto si cimenta per la prima volta con la tecnica della videoanimazione, proponendoci una storia breve ed eterea che al primo impatto produce un cortocircuito tra lo spessore del lavoro di produzione, che comporta centinaia e centinaia di disegni a formare pochi secondi di movimento, e la levità dell’immagine restituita.
Con una resa volutamente primaria e quasi infantile nel tratto, a sottolineare l’essenzialità della materia trattata, Ferratto torna su problematiche tipiche della sua poetica, riconducibili fondamentalmente all’identità di genere e ai rapporti interpersonali, in questo caso alla relazione tra uomo e donna.
Le immagini, nel contempo esplicite e misteriose, coltivano il dubbio e l’ambiguità, nell’intento da una parte di rendere il punto di vista dell’artista e dall’altra di rappresentare per lo spettatore una base di lancio dei propri pensieri e delle proprie visioni. Pochi secondi per affermare l’immagine complessa di relazioni fondate sulla complementarietà, sulla dipendenza, sulla competizione, sulla sopraffazione, sull’amore e sul dolore, poi l’artista lascia il campo ai sogni e agli incubi di ciascuno.
Mike Samaniego ha composto la colonna sonora originale del video, una libera reinterpretazione dell’aria di Papageno de Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart.
 
SCHEDA INFORMATIVA:
MOSTRA: MARIANA FERRATTO,  INSIDE #4
LUOGO: The Gallery Apart  – Via della Barchetta, 11 – 00186 Roma
INAUGURAZIONE: Venerdì 3 aprile 2009 – ore 18,30
DURATA MOSTRA: 3 aprile  – 4 maggio 2009
ORARI MOSTRA: dal lunedì al sabato 16,00-20,00
INFORMAZIONI:The Gallery Apart – tel/fax 0668809863 – info@thegalleryapart.it
C.V. MARIANA FERRATTO

PERSONALI

2005  Why?, The Gallery Apart presso la Fondazione Pastificio Cerere, Roma
WorkUp, rassegna di arte contemporanea, Parafò, Roma

PRINCIPALI COLLETTIVE

2008 N.EST 2.0 – The making of the city/Disegna la tua città, Museo MADRE, Napoli
All day video & sound Art. Works selected by indipendent curators, Boots Contemporary Art Space of the Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri – USA
Videoteque in Calypso, Sala Rekalde, Bilbao
XIII Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Fiera del Levante, Bari 
Spazi Aperti 6, Accademia di Romania, Roma
Rec Mode 01, Video-Rassegna internazionale delle Accademie di Belle Arti – Premio Valentina Moncada, Galleria Valentina Moncada, Roma 
“HELP YOURSELF” become an ego lover, Cordy House, Londra
Streams of consciousness – sei artisti contemporanei, Palazzo Grassi, Chioggia
Lucania Film Festival, rassegna di videoarte VIDEOCRAZIA, Pisticci (Matera)
ABRE TUS OJOS, sedi varie, Buenos Aires, Argentina
Itinerant Visions, in the frame of Vision Forum, organised by White Space , Zurich (CH)

2007  V Festival Internacional del Cine Pobre, Gibara, Cuba
Spazi aperti 5, Accademia di Romania, Roma
Isola Video 2006 strong>, Studio Stefania Miscetti, Roma
Attori/Spettatori, Auditorium Parco della Musica, Fondazone Alda Fendi, Brancaleone, Roma
Latinolatino, Lamarque Museum & Artlab, Maglie (Le)

2006  Dissertare/Disertare, Centro internazionale per l’arte contemporanea, Castello Colonna,
Genazzano (RM)
Video Island, Isola Tiberina, Roma
Isola Video 2006, percorso video per raccontare il territorio, Isola delle Femmine (PA)
Give Me Two Times, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea MLAC, Roma
Premio Razzano, Museo del Sannio, Benevento
Almadromestica, esplorazione del quartiere Pigneto attraverso 7 appartamenti occupati dall’arte
Libero Accesso, secondo festival delle arti visive a Ceglie Messapica

2005  Take five, Galleria VM21, Roma

Spettacolo - Martedì 3 marzo, alle ore 21.00, anima il palco del Teatro della Tosse un grande evento – concerto per festeggiare vent’anni di attività dell’Orchestra Bailam: sul palco insieme a Franco Minelli (chitarra, bouzouky, baglamas, oud),  Edmondo Romano (sax soprano, clarinetti, flauti, cornamusa), Roberto Piga (violino), Luca Montagliani (fisarmonica), Tommaso Rolando (basso, contrabbasso), Luciano Ventriglia (batteria, derbouka, voce) -  le anime storiche della Bailam – si esibiranno numerosi ospiti che, nel tempo, hanno collaborato creativamente al progetto musicale di questo apprezzatissimo gruppo genovese. L’attore Enrico Campanati, presentatore della serata,  introdurrà via via Marco Beasley, Roberta Alloisio, Eyal Lerner, Arcotrafficanti, Marco Fadda, Marica Pellegrini, Ailema, Carla Peiroleiro, Gruppo Almudena, per citare i principali  protagonisti della kermesse.
Serata densa e ricca di sorprese, quindi, in cui anche il pubblico avrà modo di “lasciare il segno”:  lo spettacolo darà infatti vita, in “presa diretta”, ad un CD e DVD live dal titolo HAREM che verrà pubblicato in primavera grazie all’etichetta FELMAY.
La scaletta della serata sarà composta, come si conviene all’occasione, con una selezione del“meglio di”: un inconfondibile e travolgente repertorio rigorosamente acustico proiettato verso la musica klezmer, i tempi dispari dei balcani, la musica greco-turca, quella araba e proprie composizioni. Un concerto dinamico, coinvolgente e divertente, tipico delle piccole orchestre mediterranee, che in questi 20 anni ha fatto ballare migliaia di persone.
Fra gli album all’attivo: “Mamma li turchi” (’91 SudNord), “Bailamme” (’01 World Music), “Non occidentalizzarti” (’06 Felmay). Hanno musicato e recitato in diversi spettacoli teatrali ( Butterfly Bazar e Moka Cabaret, Il mare negli occhi per Chanceeventi, hanno collaborato con i Cavalli Marci, prendono parte al film Tandem con Bizzarri e Kessisoglou…) e suonato in moltissime rassegne di musica klezmer in Italia e all’estero ( Francia, Germania, Spagna…).
Dal 2005 si sono esibiti in Russia, Crimea, Siberia, Turchia come rappresentanti della città di Genova – Città della Cultura 2004. Nel  2007 è uscito il cd di ricerca sulla canzone genovese “Lengua Serpentina” (CNIndie) con la cantante Roberta Alloisio, che ha riscosso ottimi consensi di pubblico e di critica.
Una serata imperdibile per tutti coloro che già conoscono l’Orchestra Bailam e voglio festeggiare insieme questo traguardo ventennale, un’ottima occasione per conoscerla al meglio ed esserne qausi sicuramente travolti per tutti gli altri.
L’evento è organizzato in collaborazione con IMAE, Le Muse Novae, Zero Dieci Studio, Miniservice, Studio Apollo.

“Un set dell’Orchestra Bailam è deflagrazione di suono sgranato, è impeto barricadiero, è energia allo stato puro che schiocca come una frustata. Un organico che lascia l’impressione di essere più numeroso di quanto sia realmente.
In dialetto ligure “bailamme” è la confusione, il caos, la ridda di voci che si incrociano, la folla che preme e si chiama in lingue diverse, l’afrore e l’odore indefinibile che è fatto di mille odori diversi.”

                                                                                                          Guido Festinese, WORLD MUSIc

Franco Minelli: chitarra, bouzouky, baglamas, oud   
Edmondo Romano: sax soprano, clarinetti, flauti, cornamusa  
Roberto Piga: violino 
Luca Montagliani: fisarmonica
Tommaso Rolando: basso, contrabbasso           
Luciano Ventriglia: batteria, derbouka, voce
Tra gli ospiti Marco Beasley, Roberta Alloisio, Eyal Lerner, Arcotrafficanti, Marco Fadda, Marica Pellegrini, Ailema, Carla Peiroleiro, Gruppo Almudena
Presenta  la serata Enrico Campanati

Ingresso € 15,00, ridotto € 12,00       
Botteghino 010 2470793
Info 010 2487011 e su www.teatrodellatosse.it

Arte - Entourage, questo il titolo della prossima personale di Alan De Cecco, designer che lavora attraverso diversi mezzi espressivi – dalla pittura ai graffiti, dalla grafica al video – e che sceglie, per Arte Due Gallery, di presentare una serie di 8 ambienti, in cui centrali sono la tela e il suo incontro con il suono.
Le immagini create sulla tela da Alan De Cecco sono una sintesi tra suggestioni sonore e visive. Esse condensano le impressioni provenienti dalla realtà con un linguaggio minimale, con l’eliminazione delle informazioni superflue per giungere direttamente al fruitore, attraverso l’uso di linee semplici, di curve pulite, del bianco e nero come unici colori, in cui il dinamismo, l’interdipendenza tra due e tre dimensioni e il disturbo percettivo hanno le basi nelle ricerche optical degli anni sessanta. Ma l’opera di De Cecco non si ferma alla sola percezione visiva: fondamentale per il designer è anche il suono.
Le tele di De Cecco, studiate preliminarmente con l’ausilio di programmi 3D, nascono accompagnate dal suono e, successivamente, vivono con esso. Per Entourage il designer ha infatti coinvolto Lorenzo Commisso, con cui lavora per il progetto “Papier Collés”, che ne ha realizzato la sezione audio.
Un doppio, inscindibile codice, quindi. Una musica che ispira atmosfere eteree, astratte, fredde e figure dai movimenti illusori che rivelano un ancoraggio all’architettura, un’attenzione ai materiali costruttivi, agli scorci, alle linee geometriche.
Ne risulta un mondo a se stante, una realtà autre dell’ambiente, formato dalla tela e dallo spazio audio-visivo ad essa antistante, compreso nell’opera insieme al suo fruitore.

Biografia
Alan De Cecco è nato a Palmanova (UD) nel1977. Dal 2006 vive a Milano, dove lavora come graphic-designer.
Dal 2006 realizza live-media performance per il progetto “Papiers Collés”. Si tratta di un  progetto audio-video del trio del quale De Cecco fa parte insieme a Stefano Giust e Lorenzo Commisso, segnalato al Premio Nazionale delle Arti Multimediali 2005 del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Dipartimento per l’Università, l’alta formazione artistica, musicale e coreutica.
Papier Collés ha già avuto luogo alla Galleria Neon (Bologna, 2005), Accademia di Belle Arti di Bologna (2005), Villa Manin – Centro  d’Arte Contemporanea (Passariano, UD, 2005), Sound Metak (Milano, 2006), Edera (Codroipo, UD, 2006), Bunker Padiglione 14 (Torino, 2007), Contemplari (Treviso, 2007).
Dal 2005 De Cecco produce performance video per artisti come Ellen Allien, Magazzini Generali (Milano, 2008); Alex Under, Bitte (Milano, 2008); Sashe Funke, Bitte (Milano, 2008); Trak Label, Bitte (Milano, 2008); Donnacha Costello, Bitte (Milano, 2008); Stewart Walker, Tod Bodine, Daso, Jim Choi, Lucio Aquilina.
Ha partecipato alla rassegna “VideoClip” organizzata da CEC – Centro Espressioni Cinematografiche (ed. 2004 e 2005); alla mostre collettive “Contemparts” (Vicenza, 2005); “Anteprima FVG”, SPAC Spazio pubblico Arte Contemporanea (Buttrio, UD, 2007); “Vuote a Rendere”, Arte Due Gallery (Milano, 2008); live painting a Salso Maggiore Terme (2008); “Write for Food”, Old Fashion (Milano, 2008). Personali: “Airbrush Show” (con live painting, Milano, 2001), “Alan De Cecco”, Artenauti (Gorizia, 2001).
Ha preso parte a Live Painting e AerosolArt Convention come “NightWave” (Rimini 1997 e 1999), Zanussi (Conegliano Veneto, TV, 1999), “Panico Totale” (Pisa 1999), “Terrazza Mare” (Jesolo, VE, 2003), “Meeting of Style” (2003 e 2004), “Co-Attitudes” (Roma, 2003), a Parenzo (Croazia, 2003), a Lubiana (Slovenia, 2003), a Zagabria (Croazia, 2003 e 2004), a Ostia (RM, 2004), “Meeting of Style 2005” (Padova, 2005). Dal 2000 Alan De Cecco fa parte della LAC crew, La Cremeria Art Group.
Live-media performance: “Rototom” (Latisana, UD, 2003); Giardini del Torso (UD, 2004); “DobiArtEventi” – progetto “D ox_a”, BobiaLab (Gorizia, 2004); “Visionario” (Udine, 2005); “Electronics”, ExCerit, Pordenone (2005); “Deposito Giordani” Pordenone (2005);  project “Disconnection” (2005); Project “Dng Random”, BobiaLab “DobiArtEventi” (2005); “e-sperimenti”; “Spazio-Tempo” (Codroipo, UD, 2005); “Azione tempo e visione”; “DobiArteEventi”, BobiaLab (2008); Club Commission (Udine, 2008).
De Cecco ha inoltre prodotto due video-installazioni per il Salone del Mobile di Milano: “DoCoMo” (2007), “HoloCube” (2008).
 
Scheda tecnica

Titolo                          
Alan De Cecco. Entourage
partecipazione audio di Lorenzo Commisso

Presentata da              
Arte Due Gallery di Matteo Chigorno e TDK art D-vision
 
A cura di                             
Francesca Guerisoli

Ideata da                       
TDK Art D-Vision
 
Con il Patrocinio di 
Comune di Milano – Settore Tempo libero
        
Sede                            
Arte Due Gallery di Matteo Chigorno
Via Gian Antonio Boltraffio 12, Milano
 
Periodo                       
4 marzo 2009 – 10 aprile 2009
                                 
Orari                            
da lunedì a venerdì 15.00 – 19.00 e su appuntamento
 
Informazioni           
Tel. +39 0292872977, +39 3337091610
www.spazioartedue.com
www.myspace.com/artedue; www.myspace.com/tdkcrew
                                                    
Ingresso  gratuito

Teatro - Zorro non è un super eroe, senza maschera né mantello, è un senza fissa dimora, un barbone.
Zorro ha scelto di vivere in strada. Prima però aveva una casa, una bella moglie, un lavoro ‘rispettabile’. Un episodio casuale gli cambia la vita. Come potrebbe accadere a chiunque. Così sceglie di tagliare ogni legame e di abbandonare tutto. Si conduce dal marciapiede al parco e osserva la vita della gente ‘normale’. La commenta, la esamina con ironia e distacco. E talvolta si abbandona ai ricordi e si fa travolgere dalla nostalgia.
Lo spettacolo è un monologo concertatato. Le parole  di Zorro vengono  ritmate da un accompagnamento musicale eseguito in scena. Una lunga colonna sonora che passa dal jazz al rock che trascina lo spettatore nell’alternarsi delle emozioni raccontate.
L’attore si muove nello spazio scenico in un continuo avvicendarsi di stati d’animo contrastanti. Esternazioni e chiusure.
Si rapporta con il pubblico per esaltare la sua vita di uomo libero da ogni legame e costrizione sociale e subito dopo si abbandona ai ricordi dove prendono voce la moglie, gli amici, il cane, al quale ha rubato il nome e del quale indossa il collare,  per la sua nuova esistenza da clochard.

L’attore è Giacomo Rocchini. Un piccolo talento italiano di cui possiamo andare fieri. A soli 21 anni questo giovane attore milanese ha vinto la Honors Scholarship alla PACE University di New York. E singolari sono la disinvoltura e la maturità espressiva con la quale Rocchini interpreta con auto-ironia e amaro romanticismo i luoghi comuni dell’esistenza attraverso il vissuto di un uomo di mezz’età dalla vita alquanto travagliata.

Il PITI – PIccolo Teatro Illegale – nasce proprio in occasione di questa rappresentazione teatrale sfruttando l’ospitalità datagli dallo Studio MACCHIA, laboratorio di alcune creative impegnate nel settore arredo, moda e design che, di fronte alla piattezza della proposta artistica di una città come Milano, in cui i luoghi e le occasioni per fare arte e cultura scarseggiano ogni giorno di più, decidono di non aspettare che le cose ‘cadano dall’alto’ ma le creano dal basso, da un basso, dove per basso si intende la ‘base’ della fruizione artistica e non certo la qualità professionale della proposta! Giochiamo all’OFF Broadway, per una sera, senza prenderci sul serio ma facendo, artisticamente, sul serio. Venite?

ATTO UNICO di  90 minuti

Liberamente tratto dal libro omonimo di  Margaret Mazzantini
messa in scena di  Giacomo Rocchini
con Giacomo Rocchini, Luca Grazioli, Francesco Frachini
musiche di Luca Grazioli e Francesco Frachini

giovedì 15 gennaio alle ore 21
presso il PITI PIccolo Teatro Illegale – Via Dei Valtorta 22 (M2 Turro), Milano
ingresso ad inviti – per prenotazioni: 3355873905 – 3396859712

Arte Emergente - Un premio e una mostra per offrire ai giovani artisti italiani l’opportunità di farsi conoscere. Questo è l’obiettivo del progetto Talenti Emergenti / Emerging Talents, creato dalla Fondazione Palazzo Strozzi e realizzato dal CCCS, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina di Firenze.
Tra le numerose attività espositive che puntano a valorizzare i talenti nazionali, Emerging Talents si distingue per la sua formula, che prevede due fasi di selezione affidate a due diverse commissioni giudicatrici. Nella prima fase, cinque tra i più affermati curatori ed esperti d’arte italiani (Andrea Bellini, Luca Cerizza, Caroline Corbetta, Andrea Lissoni e Paolo Parisi) hanno indicato cinque nomi ciascuno, indicando i 25 giovani talenti che esporranno al CCCS di Firenze dal 23 gennaio al 29 marzo 2009.
Nella seconda fase, una commissione internazionale formata da esperti internazionali tra cui Rudolf Frieling (curatore del San Francisco Moma), Hubertus Gassner (direttore della Kunsthalle Amburgo) e Kathrin Becker (direttore del Neuer Berliner Kunstverein), sceglierà due vincitori tra i 25 artisti in mostra: i premiati otterranno una borsa di studio per svolgere un periodo di ricerca presso la Künstlerhaus Bethanien di Berlino e il Netherlands Media Art Institute Montevideo di Amsterdam.
I nomi su cui puntare? Nico Vascellari, Marinella Senatore e Marzia Migliora.

www.strozzina.org
www.palazzostrozzi.org

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